詩人其實就是靈魂的歌者，李賀詩“飛光，飛光勸爾一杯酒，吾不識青天高，黃地厚。唯見月寒日暖，來煎人壽。食熊則肥，食蛙則瘦。神君何在？太一安有？天東有若木，下置銜燭龍。吾將斬龍足，嚼龍肉，使之朝不得回，夜不得伏。自然老者不死，少者不哭。何為服黃金，吞白玉？誰似任公子，雲中騎碧驢？劉徹茂陵多滯骨，嬴政梓棺費鮑魚！”

就是李賀自己內心的吶喊！

李白的行路難，杜甫的石壕吏。

白居易的長恨歌，蘇軾的水調歌頭。

都是詩人將自己內心深處壓抑許久的感情釋放出來，加上詩人自己的想象力或者文學功力自然而然就有了那些流傳千古的驚世駭俗之作！

詩人應該也分兩種吧！

一種是以陸游為例的天賦型，一生詩作九千餘首，詩歌已經成了放翁人生的一部分了！

另一種是以賈島為例的努力派，非常喜愛詩歌，但是天賦不行，“兩句三年得，一吟雙淚流”就是詩奴的真實寫照，並不是說賈島對詩的感悟有多差，我相信每個人對詩詞的感悟都是不盡相同的，那麼有李白杜甫這樣的仙聖，當然也會有低層的這些小小詩人了！！

詩人是世界的眼睛！

詩人，是有氣質的人，有人說這種氣質是神經質。對呀！他需要比一般人更敏感，更細緻去了解生活，發現生活中的與眾不同，而又能喚起大眾認同的東西，即常說的小“我”與大“我”。

詩歌每天都和你我相伴，從她的誕生，到現在到處飄蕩的優美旋律和歌聲，沒有詩，那來歌。她從《詩經》的關睢聲中走來，帶著青澀與嬌嫩；她從漢樂府的鏗鏘激昂中走來，帶著漢家兒女的壯志豪情；她從《Sunny三疊》的蕩氣迴腸中走來，帶來縱橫四海盛世氣象。不僅如此，還有“童子解吟長恨曲，胡兒能唱琵琶歌”，還有“凡水井人家，皆有歌柳詞者”。有歌聲處，就有詩人，有詩人處，必有歌聲！

詩人是生活的記錄者，是美的使者，是人生酸甜苦辣喜怒哀樂的體驗者，是人性假醜惡的揭露者，真善美的弘揚者；是世界的眼睛，看著江山遼闊山河壯麗，激發愛國熱情，壯士豪情；看著山山水水一草一木，抒寫家國情懷，山水樂趣；看著花開花謝潮起潮落，描繪春花秋月，思絮萬千；看著人生起起伏伏悲歡離合，吟誦生老病死，大愛無疆。詩人之眼即世界之眼，你的眼界有多高遠，世界就有多高遠，你的胸懷有多寬闊，詩界就有多寬闊，詩人無處不在！

“上帝一樣思考，市民一樣生活！”——詩人

“詩人就是腰間掛著詩篇的豪豬！”

這是我當年那些“詩歌時代”，仍留在腦海裡的那些大神級詩人們的“金句子”！

我們通過這些詩句大概可以窺見，這群奇異部落的生存狀態。

詩歌是一個民族的集體無意識記憶，是神話、歷史、哲學，是生生不息的大河，是山澗的汩汩流泉，是女媧氏摶土造人，採五色石補西天裂，是亙古經久不息吹入我們面目的“靈息”，也是我們尋常百姓日用的柴米油鹽醬醋茶。

現代工業社會，詩的生存空間日漸“逼仄”，主要是我們，已失去了“詩韻”靈動的“文脈道統”。傳統格律詩詞，相對存活於古代時空背景裡，不能與現代人達成“實質”的呼應共鳴！

我們都蹲伏於鋼筋水泥的叢林，類似森林裡的原始人一樣，時而跑到月球背面，知道並沒有“嫦娥仙子”。深感我們並不比古人幸福智慧，甚至是退化而不自知。我們拆除了古老的祭祀神壇，發現人工智慧並不具備人的靈魂。

《流浪地球》和“太陽毀滅”詮釋我們當下的“焦慮”抑鬱，我們不相信“內在”，手機代替大腦整合碎片化的資訊。大地乾涸，諸神遠離，我們不知哪裡出了問題？科學家試圖建造新的“巴別通天塔”。

詩人就是現代的“巫人”招魂者，面對失去意義的貧乏的大地，也無計可施。誰在製造一種“詩意”，就先得承受心靈扭曲、撕裂，除非他有強大的生命本能，內心足以重構另一個藝術世界。

用漢字寫作的華語圈裡，余光中、林清玄已逝，開公司的汪國真也早走了。有個有才華的女詩人翟永明在開酒吧，也蠻有詩意的。似乎在多媒體時代，詩人早退出公眾視野之外，近幾年詩人出了個網紅，只有一個餘秀華吧！

站在生命的角度，人人都是自己世界裡的詩人！我們要學會賦予生活以意義、價值，而不是坐等救主給你廉價的慈悲施捨。

所謂“詩人”並不是人為性的自封，而是種自然潛質的流露，其的存在並非什麼為爭名奪利的彰顯，更不是為成詩人而作詩，更多的則是被後世人引發共鳴和贊同的賜予！

從字面上看，所謂“詩”，是言地球是運動的表意詞素，意即“詩”是隨同時代發展而發展的抒發。它夲身並無具體的標準和規範，完全是種自然的狀態而存在！不論是抒情詩還是讚美詩；不論是五言律詩還是七言律詩；不論是散文詩還是寫意詩；……詩情畫意的抒發均是靈感頓發的一氣呵成！

詩意的形成，既有天賦的成因也有厚積薄發自然流露的成因，各個時代有各個時代的特色和意義！

詩人是種時代各不同的境界，大都隱於民間而生存。比如，不入唐皇李隆基法眼之“廟堂之木”的李白，就可以抒發出“天生我才必有用”的豪情。但是，不論是詩聖杜甫還是李白，相比較而言遠不及詩人蘇軾的境界之高。至少詩人蘇軾筆下的：橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同；不識廬山真面目，只緣身在此山中。這是種何等之高的境界啊！

後來的所謂“詩人”多如牛毛，大都是秀才文人們的附雅而已，畢竟創新立意者鳳毛麟角嗎？……

詩歌的來源是古人類用有韻律的語言稱頌事物，民間以歌貴族以詩在祭奠和宴會上，用優美的語言來描繪事物，讚頌主人。這種形式源自民間，比如中國的第一部詩歌集《詩經》就是以民歌和貴族文人合集的作品。隨著社會的發展，這種形式被固定了下來，但兩者則是相互交融，難以分辨，這種韻律和技巧被士大夫文人發掘提煉達到了一個又一個高度，詩人這個階層漸漸形成，詩人以自已的方式描寫社會，舒發情懷，到盛唐時期達到高峰，晚唐五代宋朝時詩的形式已不能滿足文人需要，人們突破詩的格律，產生了詞，元朝時又出現了曲，明清時期轉而向戲曲詞話章回小說發展，詩做為一個文藝形式保留了下來，“五四”之後倡導白話文運動，現代自由詩隨之興起，解放之後，原有的格律詩與現代詩並駕齊驅，但以現代詩為主流，詩人的身份也隨之變化，由過去的士大夫文人階層，變化為大眾參與，而其中的佼佼者也以精英人物擠身上層。但物極必反，改開以後放開言禁，七八十年代隨著社會的發展，又一批詩人以獨特方式佔據文壇主位，物質生活的豐富衝談了文化階層，詩也隨著商品化的到來跌入谷底，詩人也很快分化為富豪和貧民，詩也淪入社會的裝飾品，由於人眾參與度的減少，詩的精品不再出現，直到電腦的普及和網際網路時代的到來，詩作為一種藝術形式，隨著平民的參與，又來了一個小高峰，但詩品良莠不齊，到現在為止，還沒有見到真正的詩人大家出現，詩人也以散居形式散落在社會各個層面，雖有部分人結成了小團體，但他們在社會中沒有形成一個階層，好比散落的珍珠一樣佈滿社會各個角落。因此說現在的詩人還不是一個階級。

詩人是怎樣的一種存在？

首先，需要宣告的是我本人不是詩人。只是自己利用閒暇時間，對自己感興趣的一些事件、人物、景點，用小詩的形式把它描述下來，或者是表達自己的一種感想、感受和激情。

由於基礎文化的原因，自己只讀過初中畢業。對於各類詩詞、詩歌來講，從來就沒有受過嚴格系統的，有關這方面的教育。

但是，在我們現實生活中，會出現形形色色的人物和事件。我會很衝動，很自然的，去用詩歌詩詞的形式把自己的感想感受表現出來。

詩歌是非常美好的，一種文藝文學表達形式。它是中華，民族幾千年來形成的文化，中的重要類別之一。詩歌在中國從古至今一直扮演著文化領域的重要角色。詩歌、詩詞對古今中外人們生活，都一直有著巨大的影響。

根據本人自己的感受，除了那些，在詩歌詩詞方面有，一特殊專長、貢獻和名分之稱的人以外（用一個形容詞應該稱他們就是陽春白雪）。

像我這樣只能稱之作為喜歡詩詞、詩歌的人，雖然對詩詩歌詩詞愛之又愛，甚至有的時候也達到了痴狂的程度。但是我們這一，群體就是廣泛存在於，社會的基層之中。

用我個人的理解應該就是普通的人民群眾和勞動者，十分喜愛詩歌、詩詞並善於潛心創作詩歌、詩詞的人，廣泛存在於社會基層之中（我自己稱自己是下里巴人）。

喜文弄墨為她痴，

百態世間填詞吟。

行行字字抒情句，

捉筆暢懷贊詩魂。

知足常樂

2019年2月10日

詩人本身就是一個浪漫與現實結合的產物。在長期的學習和創作實踐中，以學通古今的知識，細微觀察社會和人們生活。能充分利用各種典故，以山川河流，高山大漠，清風明月，悲歡離合等等素材，運用美麗消魂的詞彙。把打動人心，親臨其境的詩句創作出來。讓人沉浸其中，情感跟隨作者的心境喜樂在起伏著。

詩人也許天生有種悲春傷秋的憂鬱，對人生有更多思考，看流水而感嘆生命之流逝，對落葉而傷秋光之肅殺。總能知微見著。對朋友，總是重情重義。對現實，對命運，總以感嘆為多。

詩人總以好學，超眾才華，熱愛中華傳統文化而少量存在於芸芸眾生之中。是人類心靈工程師，為人們建築倦歸的心靈港灣，那怕頭碰南牆，捻斷了幾根鬍子。依然在堅持著，在推敲著。那種孜孜不倦，青燈黃卷，伏案苦讀的寂寞。卻換來了飄逸靈動，筆走龍蛇，揮灑江山的鉅作。為後世留下了多少不朽詩篇。這正是世人極為寶貴的精神財富。

也許說詩人們的存在，很多都很落魄，但詩人們卻無怨無悔，更多的作品反映民間疾苦。同情下層百姓。象杜甫的三吏，三別等這樣的好作品，道出低層民眾心聲。才會千古流傳。我很敬重他們，平凡而偉大的詩人們，生活之中永遠不能沒有你們，文壇上，永遠要有你們的一席之地。

偉傑，二零一九年二月十日。

*****《六兮一一大秋風歌》

我乘凌風八萬

裡，千峰萬壑

我昂藏。

我梳江河姿韻

妙，我歌天高

地幽香。

四季唯我大將

軍，天公遇我

避路旁。

<李恭覺~2018年10月29日於北京>

謝謝邀請!詩人和普通人一樣，沒什麼區別。不能把詩人從人群裡提出來，我覺得單說詩人，有譁眾取寵之嫌，還有人將詩人和瘋子和傻子混在一起，說詩人有病呻吟，無病也呻吟。我認為看法有失偏頗。應該說寫詩的人天生敏感，對世界有認識。這就夠了，再說點奢侈的話，詩人大都熱愛生活，熱愛生命。活得有點質量。因為詩人有一雙發現美的眼睛。

何謂為詩人，詩人只是後人對前輩的尊稱而已，包括歷朝歷代文人墨客，沒有哪位是專業作詩的，都是生活百般歷練凝結了靈感的產物。如果現代有哪位奇人說他是百分百詩人，那麼我敢說，他就是騙子，沒有生活氣息的詞句就是空洞的白話。

生活中的詩人和普通人沒有區別。養家餬口，柴米油鹽樣樣都在行。

大多數詩人只能把詩歌當成負業，詩歌不能養家。唯有極少數人（餘秀華們）把詩歌當正業。

上大學時，班主人對全班同學說過：“詩人感情很豐富，有強大的想象力，有奇特的思維，可以給每一樣東西賦於美的創造形象和完美的表達。"這種標籤貼給詩人很貼切，這也應該是詩人有別於其它領域的人才和常人的地方。

科學家與詩人豐富想象力有異曲同工之妙。兩者都有極強極豐富的想象力，是言同工。而兩者想象力的異曲在哪裡呢？先說科學家，他們的想象力都試圖用自然界的規律來解答，用科學精準的數字來說明，來發現未知領域裡存在的東西和自然規律。如古代張衡發明巜地震儀》，牛頓從蘋果落地而想象並用科學依據來發現的《萬有引力定義》。而詩人的想象力在於借物抒情，託物言志。漢代劉幫借大風來抒發自己貴為君王，榮歸故的豪邁情懷。“大風起兮雲飛揚，威加海內兮歸故鄉，安得猛士兮守四方。"再如“宮女不知亡國恨，隔江猶唱後庭花。"藉著宮女對國破家亡的麻木和冷漠，依然歌舞平升的可恨和悲涼。兩者的想象力冰火兩重天。不過有的科學家寫的詩非常好。

詩人有常人常有的理解，常人都沒有詩人特別豐富的想象。我有一個表爺高知朋友，他寫過一首小詩《油鹽花》，發表在百色市巜右江曰報》上，時間應該是八十年代，我和他是九十年代初代課老師認識的。現在寫不出詩歌內容，但詩的意思就是把孩子當成油鹽上綻放的花朵，油鹽就喻指父母付出代價換來撫育子女的營養。光看詩題就很有趣味。作者不是什麼著名詩人，也因為詩歌養不活一個家而易職，改行做地理風水師。說回來，詩人應具備有天賦異稟。不是有高文化水平就是詩人，不是人人可以通過努力就能當詩人。

我也常常懷疑自己想象力不夠而當不了詩人。

前不見古人，

後不見來者。

念天地之悠悠，

獨愴然而涕下！

這或許就是古詩人的一種極致存在！

詩人就是這樣寂寞，在心裡生長著自己的夢想，而現實就是如此可怕。詩人與現實在碰撞裡把靈魂洗臉，花在無語時成詩，月在相思裡傾心。

詩人也是需要人間的Sunny燦爛，李白哥哥“斗酒十千恣歡謔。主人何為言少錢，且須沽酒對君酌”是他在把人生的品味詠歎………

雲想衣裳花想容，

春風拂檻露華濃。

若非群玉山頭見，

會向瑤臺月下逢。

這就是詩人的藝術璀璨光華，在把那浪漫寫成了時代的傳奇。詩人從來就沒有把自己的現實凍結在一次次的無語寂寞，詩人也許會惆悵，詩人也許會悲傷，但是詩人拒絕藝術的沉淪！

“鋤禾日當午，汗滴禾下土。誰知盤中餐，粒粒皆辛苦”，這也是詩人的某一種的情懷。也許，我們已經知道了李紳人格的不堪，可是，就是這樣的人居然也會有有這樣的覺悟，我想，他在寫詩之時，也是會有一時的感動吧。

江山不幸詩家幸，話到滄桑句便工。

歷經磨難，幾次沉浮，詩人就會讓自己沉澱出最為精彩的藝術華彩。

李煜，杜甫，陸游………

他們在困頓波折中釋放了自己的醉人篇章：“問君能有幾多愁？恰似一江春水向東流……”“安得廣廈千萬間，大庇天下寒士俱歡顏……”“王師北定中原日，家祭無忘告乃翁……”

靈魂深處的痛，才是人生最大的撕裂！

詩人也許就是這樣的宿命吧。

北島，海子，顧城………

我們已經沒有了等待，因為詩人也許已經在娛樂至死的風景裡和我們揮手告別！

詩：言+土+寸；土+寸＝寺。

用純淨的心靈與精美的語言對

每一寸熱土，每一寸愛護

每一寸肉體，每一寸靈魂

每一寸豪情，每一寸憤怒

的歌唱或批判。

又對每一寸自由的吶喊。

-寺

建造一座靈魂的宮殿

建造一片聖潔的伊甸園

讓人類文明統統住進裡面。

詩人是寂寞的存在，是孤獨的存在，是憤怒的存在，是悲傷的存在。詩人就象天空的一朵雲，飄來飄去，不食人間煙火。詩人就象大河裡的一條魚，游來游去，死在了大海。詩人是語言的創造者，詩人是心靈密碼的解讀者。詩人存在於人類的精神的家園裡。