未來的人都喜歡人體藝術畫作。山水畫現在不吃香了，因為有照像機，多美的山水相機都能搞出來，而人體藝術卻要靠畫家們去畫了。看畫展時，十幅都有九幅是人體畫。

美術作品首先必須具備審美的指向，在中西方美術大交融大交流的今天，人們對美術作品的需求越來越趨向於審美和實用這兩個方面。未來的中國美術作品，應該具備兩個特質，一是審美性，二是實用性。所謂實用性，就是家庭及各種辦公場所所需求的美術作品，必須具備裝飾功能。

謝謝邀請，嗯，好問題。在強人工智慧的介入下，未來的很多工作或許根本無需人類插手，而作為人類社會特有的特性，人文類將很有可能再次異軍突起。這個時候熱愛文學、音樂、繪畫、哲學、詩歌……的寶寶們就會揚眉吐氣，名正言順不在乎他人“異樣”眼光地進行創作了。相反，從上世紀五六十年代流行至今的“學好數理化，走遍天下都不怕”的口號恐怕不會繼續響亮，因為人類數理化學的再棒，估計超不過量子計算機，哈哈……

在未來，學習美術的基本功需求不會改變，人們對物象的結構、比例、透視、光感、顏色，以及三維世界在二維紙面的表現形式等不會有根本性的改變，除非人類的感官閾限擴充套件到4維甚至更高。但是藝術的延展性和表現形式將會無限拓展和多元。創作的介質也會擴充套件到我們今天難以想象的範圍。

我們可以大膽設想一下，我們學美術的時候，特別是畫石膏像的時候，有時候比例、結構不準，老師提醒多次自己也不一定看的出來。那麼如果未來我們的作畫介質不是傳統紙張，而是一種超薄的顯示屏，類似IPad或摺疊/柔性屏，而且此螢幕聯通整體教學網。那麼，當你畫（石膏像）一個角度的時候，經過大資料的修補和測算，可以“補全”你畫的整體形象，然後360度展示給你，這樣你就知道自己下筆的不準確之處了，相信這樣的學習會讓你進步很快。同理，學習雕塑的學生也可以利用螢幕上的虛擬雕刻刀（其實最簡單的原型就是電子筆+zbrush軟體）在節省材料的條件下進行無數的模擬練習，這樣真正上手的時候應該會感覺心裡更有底氣。

這是學習和練習。在創作方面，我們完全有信心推演，未來在雲計算和新型創作軟體的幫助下，繪製分鏡本的同學們可以讓自己筆下的人物、背景直接“活”起來，在相應的“紙面”上進行相對完整的情節預演，幫助影視/遊戲從業者更好地推敲劇情和細節。

另外，在作畫的工具和介質上，也會有突飛猛進的發展。傳統的油畫、水粉、水彩、水墨等當然不會消亡，而新的介質也會不斷地加入，比如水，比如光。以現在的“裸眼3D”為基礎設想一下，我們是不是可以在幾臺3D投影儀的交叉投射下在空中實現以光為線條和色彩的“繪畫”，這種繪畫是立體的，多元的，可運動的，也更能表現藝術的靈魂。這時候科學與藝術的邊界已經模糊，甚至說消失了。

當然，我只是簡單舉幾個例子，在科學技術的飛速發展下，未來藝術發展的潛力是無限的。它會打破很多我們腦海中固有的觀念和藩籬，讓科學、技術、藝術和人文更加水乳交融，為提高人們的靈性修為，提升人們的素質和生活水平做出極大的貢獻。這點，我們可以拭目以待！

藝術來自生活，未來的生活難以判斷，這是一條沒有走過的路，也沒有可以借鑑的地方，中國的這片土地上，藝術會復古

這一百多年的發展是人類有史以來變化最大最快的時代，無論是科技還是藝術。美術的創新自從印象以來，各種流派輪番登場，經過幾代藝術家的努力，美術的形式與技法的創新與探索空間基本上已經窮盡。而未來藝術發展我覺得多媒體藝術還有很大的發展與創新的空間，它會隨著科技與人類思想的開拓而發展，也許會離生活更近，也許會更生活更遠，很難說，但肯定會有我們想象不到的表現。

而就架上繪畫而言，包括西畫與中國畫，實驗性的形式探索早已結束，但繪畫所創造出的那些表現形式已經足夠豐富了。什麼樣的內容都能找到相應的表達方式，所以表達永遠不會停止，繪畫本身其實變得更純粹，不需要擔負更多的東西，成為一種更自由更自在的表現方式了。不管未來如何發展，繪畫都是最貼近人類自身，也是最有感覺的一種表達方式。

忘記是哪位高人說的：世間萬物的發展總是已螺旋的方式不斷往復，又來到一個新的高度。

藝術的發展也當延續這樣一個演變歷程。拿繪畫藝術來說，早期人類繪畫造型極簡、形象概括，這從最初的巖洞壁畫以及摩崖壁畫就可見一斑。到歐洲古典藝術繪畫時期，繪畫形象刻畫追求細膩逼真、形體自然具體，追求色彩的華麗和繪畫主題的完整。再到歐洲現代藝術繪畫時期，繪畫強調感受、更多的融入了藝術家個人對作品的理解和表現。這一時期繪畫藝術又回到簡潔概括，如高更、畢加索的繪畫作品，體現了藝術的往復、在繪畫表現形式上的螺旋發展演變。

所以我認為，繪畫藝術總歸是反映人類對事物的理解和感受，也會隨著人類對現實的感受和對未來的期待，以及現代科技創造的新的藝術表現方法和手段，不斷產生新的藝術表現形式。

這要問美術愛好者們，當他們的靈感來臨時，畫什麼都有可能，而我們一般人看到畫得好實體畫就讚美，恐怕看到抽象畫就會搖頭了，我想只要是好看的畫，不管過去的人或者是未來的人，他們都會喜歡。

科學技術快速地發展，現在的生態環境美，人的衣著造型使人的外在美與生活環境和諧地表現了出來。Al約智慧普及，人們隨時隨地都能攝取錄製一個美妙的風景畫面和生活勾圖，特別是電腦藝術畫的模擬製作，藝術的形式更貼近生活，更具科學欣賞意義。傳統的藝術繪畫可能與人們的視角要遠一些，其生命力可能還不如傳統的書法藝術保持的更長遠。藝術無論何時都會存在，只是變換了一種形式，為滿足人們的審美情趣，更具時代的現實意義。

古今中外畫的未來？看到了古山水畫了嗎？國際拍賣場最吃香的還是山水畫？就連古瓷器的古畫圖都是非常值錢的！我的看法還是名山名水畫有錢途？！

未來其根本是不可知的。但新的發展是必然的！科學技術的發展，不僅會改變人的生活，而且一定會影響藝術的發展。比如照樣機的普及和發展，已經給美術創作造成了巨大的影響！

相機很厲害，可以快速複製出自然，但人才是主宰，可以占上更主觀的位置，未來的美術品一定得體現出收藏價值，具備精，稀，缺，美的特徵，才能區分出收藏者的特殊地位.而大師作品才具備這些特徵