感覺不同主要就是導演和劇本的差別大。

1.導演上面：內地的導演喜歡用長鏡頭，而香港的喜歡用大臉。內地的節奏多樣，而且慢節奏特別多，讓人感覺拖沓。香港的節奏很快，你永遠見不到一個呆坐著哭1分鐘的鏡頭，往往一帶而過。

2.劇本方面：香港側重劇情，內地側重內涵。當然，近年來變了，內地的武俠劇極其弱智，比香港的弱智太多，當然也有好的。香港劇的對白十分緊湊，而且情節絲絲入扣，並且，喜歡把人性刻畫的非常極端，好人很好，壞人特壞而且無可救藥。內地不一樣，很多對白極其無聊，為了敘述一件事情費上半天勁。

還有很多差別，其中就靠個人體會了。

港劇跟大陸劇相比，最大的差別就是格局太小。

在香港這個寸土寸金的地方，除了港劇一貫拿手的警匪片，一直只在一棟別墅裡就能拍完的豪門爭家產劇外，往年TVB的大部分古裝和民國背景港劇拍攝都是在將軍澳影視一條街中拍攝的，基本給到的鏡頭都是近景，甚至不能拉遠景暴露拍攝地的拮据。

當年一部在港劇中算是大投資的《金枝欲孽》終於走出香港，下了血本來到橫店和故宮取景拍攝，成品效果也是大大驚豔，成為多年來一直被反覆提起的經典劇。

相比大陸劇的題材和拍攝，在這個天然有著遼闊土地的條件下，先後有橫店影視城，象山影視城，陳凱歌為了拍攝《妖貓傳》而建的襄陽唐城影視城，又有民國劇專用的上海影視城，甚至現在一些古裝劇，為了更好的取景，都曾跳出影視城的侷限，前往廣西，重慶等地的天然景點進行取景拍攝，相比TVB的格局，不止是大了這麼一點點。

現在TVB也逐漸認清了形式，近幾年多部開拍劇都採用跟內地合拍的形式，大大拓寬了題材，戲路，和劇集的質量。像17年火爆的新港劇《使徒行者2》，就是很好的案例。

以古天樂版《神鵰俠侶》和黃曉明版《神鵰俠侶》作對比。

古版只有20多集，黃版50多集

古版大多是佈景和搭景，黃版大多是武夷山風景區實拍。

古版把神鵰的愛情主線，與劇中其他人的關係主線以及楊過的武功增長主線，都拍的緊湊而明瞭。黃版只能說把故事說明白了，該拍的拍了。但大部分時候觀眾似乎對故事還沒特別有印象，對裡面的唯美風景，以及半小時不著地的輕功倒是印象深刻。

古版演技人人線上，黃版人人演技線上除了黃。

出來的效果大家都知道，古版奉為經典，黃版被金老爺子說姓黃的男演員演的像在勾引他姑姑……。

得出結論，港劇經費沒有內地劇充足，不會花很多經費在場景上，演員的選擇也更注重與原著的符合度，只選對的不選貴的。港劇更注重劇本的打磨，以及後期的製作，拍出精品。內地劇經費充足，場景奢華，演員都是流量小生/花，但不注重劇本的打磨，所以出來的效果就是徒有其表。

放幾張圖片感受下

1、劇情 港劇的故事元素要比大陸的豐富很多。即使無可避免的一些談情說愛的大眾化元素，很多經典的港劇視角都會特別的深入。大陸劇中的人物、劇情遠遠不如港劇那樣起伏。看了開頭幾乎就能猜得到結尾。人設幾乎就是非黑即白，沒有經典港劇的劇情變化那麼厲害。

2、演技 港劇裡面的在顏值上可不一定比的過現在的小鮮肉、網紅，但是別人那可是實打實的演技派。

3、片子質量。港劇的產出，他們的劇本新穎已經成為品牌，不日一些警匪片律政劇醫療，應該都是家喻戶曉。大陸的過於急躁，市場上的片子真的質量參差不齊。這一點廣電真的應該好好審審啊。

4、還有一點港臺劇就好比餐廳，有肯德基麥當勞日料茶餐廳~~國內的老百姓覺得好吃，至少味道不錯，因為畢竟不是家常飯菜，覺得新鮮，心想著偶爾下趟館子也是不錯的。大陸劇就不一樣了。大陸劇精品就像媽媽做的飯菜，天天吃沒什麼感覺。

港劇：非常成熟的製片，尤其演員更是一流。港片的故事和風格上都更通俗一些，看起來十分貼近我們的生活。而且港片節奏相對較快，大多數港片讓人看起來很過癮。我特別喜歡港片裡那種濃濃的本土味道。可惜由於經費、地域限制等原因，港劇在佈景、選景等方面確實顯得非常有限。

大陸劇:“林子大了什麼鳥都有”這句俗語我覺得最合適內地劇現在的狀況。不可否認內地劇中有很多很優秀的作品，這些作品有的貼近我們的生活，有的嚴謹深沉，很有現實意義；而更不可否認的就是內地劇中有相當一部分讓你想關了電視去睡覺。良莠不齊，但是百家爭鳴。

港劇都是演技派，對白都是細膩深情，劇情跌當起伏，猶如一首歌一樣，男主角陽剛正派，女主角溫柔嬌美，性格刻畫很好，衣著樸素得體，大陸就是花花綠綠的畫面，男女不分，劇情粗枝大葉，演技就是裝瘋賣傻，衣著猶如馬戲團小丑一般