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1 # 逗趣看劇
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2 # 安娜與小兔
當然是不看了!
首先談談以前的劇雖然粗製濫造,可是劇本寫的明明白白,讓觀眾有追下去的慾望!就比如老版《西遊記》,小時候特別愛看,一到播放時間,全家都在電視機前觀看,就算暑假也看了好幾遍,還總覺得沒看全,直到前幾年朋友告訴我它就25集時我驚呆了!我一直以為是80幾集!
還有一部《上錯花轎嫁對郎》我也一直以為40幾集結果重看時才發現只有19集!我的天!顛覆三觀好嗎,裡面有五對CP好嗎?這要是擱到現在都可以拍個過百集的電視劇吧!
從這裡可以看出,這兩部劇在劇本方面相當優秀了,觀眾全情投入,根本不會在意劇情有多長,演的內容很豐富有趣而造成看了好多集的錯覺。
現在的劇開局就五六十集,比如《楚喬傳》,裡面前8集節奏還行,可是這之後就算兩個星期沒看你也能不拉劇情接著往後看,結局時很多坑都沒填完不說,可能還要再拍第二部才能把故事講明白!還有很多劇就算你開兩倍速看都嫌慢,這其中光為廣告服務時間就佔了很多!看著演員生硬的說著廣告詞,為了拖時長不停的回憶,再配個無比長的BGM,不看兩三集你還能接上劇情,編劇不停的寫些小學生橋段的狗血劇情,我都納悶自己幹嘛看這劇給自己找不自在?
其次就是很多老劇雖然粗製濫造,可人家是實景拍攝,趙雅芝版《新白娘子傳奇》,當時的劇組可是去了好幾個地方實景拍攝,小時候看的《連城訣》據說為了呈現雪山場景專門去雪山拍攝,更別說《西遊記》可以說走遍了大江南北吧!這在以前拍戲是很平常的,可現在為了節約成本、時間、明星檔期,實景拍攝反而成了噱頭!《楚喬傳》(我真的不是在黑這部劇)就趙麗穎一個主演和劇組去了沙漠,男主男配因檔期原因去不了,結果呈現出來男主和一票男配感覺和女主都不是一個空間的!《孤芳不自賞》女主全程綠幕摳圖,造成男主抱女主回府拍的跟個鬼片一樣。靠摳圖確實能解決很多問題,美國電影電視劇也有場面是摳圖完成,可為什麼他們扣的看起來破綻就少,國內這些就一眼都能看穿呢?估計是預算少能省一點是一點吧。
下面說說明星演員的原因了,現在明星拿著你我可能這輩子都賺不到的錢,拍一部電影或電視劇,可是他們反饋我們的是猶如機器人一般面癱的表演!以前看戲演員的喜怒哀樂可以感染到電視機前的觀眾,讓觀眾為他她哭,笑。
《潛伏》裡,孫紅雷就算面無表情執行任務,看著他的動作狀態我也會超緊張怕他暴露,翠萍生氣也會覺得她真是個悍婦,可以說每個角色都演的很到位,每個表情觀眾都能體會到,而現在可以看看《夏末未至》中男主的面癱眼盲表演法,光看了幾個他的cut,我都不知道該怎麼形容了,現在流量明星也忙著撈錢沒什麼時間琢磨演技,就造成這些演員面癱到底了。
最後說說導演的問題吧,我覺得很多導演可能就是像完成個任務一樣拍拍算了,《麻雀》裡周冬雨哭戲就懟到臉上拍,觀眾就在那裡看她尷哭,你說她沒演技吧,她又是金馬影后,可《七月與安生》裡她哭的確很有感染力,這就是導演拍攝手法的問題,也有導演很捧明星的場,演的很糟糕卻說你演的真棒真好,結果就匯出了一部一言難盡的電影或電視劇,具體可以看擺渡人微博事件。很多導演也是因為資本的原因倒向了流量明星,在倒向的同時我覺得你就因該接受被罵的準備,畢竟魚和熊掌不可兼得嘛。
雖說現在電視劇還是有很多爛片,可是也有很多用心的電視人電影人在努力堅持自己製作優秀的作品,很多有演技的演員也逐漸被大眾認可追捧,像電影就出現了很多演員線上導演線上劇本優秀的作品。劣幣逐良幣,可這畢竟這種現象是不能持久的,好作品時代還是會回來的。
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3 # 提拉米蘇01234
以前的影視劇都是實景拍攝,每個場景情節都是演員親身表演。老一輩藝術家為了角色傾盡全力,無論情節危險,還是環境、氣候惡劣都將表演視為己任,親自完成整部作品,卻沒有人哭喊辛苦、危險。
隨著時代發展,技術進步,現在的影視劇部分鏡頭採用綠布拍攝,後期全靠編輯,特效來完成。演員更是全靠漂亮外表,更有某些明星全靠扣圖,稍微辛苦一點的角色就靠替身來上場,而自己卻拿著天價片酬坐享其成。所以導致現在的影視作品粗製濫造,片酬增加,劇組大部分資金用於支付大牌明星片酬,在拍攝中自然就要壓縮成本,作品質量越來越差就是惡性迴圈了吧。演員越來越嬌氣,不願意去惡劣的環境拍攝,不願意參加危險鏡頭拍攝。演員本身就是一種職業,哪類職業都要付出辛苦,才會獲得應有的報酬,而現在的明星卻將其視為高薪養尊的資本。這就造就了目前影視作品粗製濫造,後期編輯嚴重的現象。
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大概是社會的一種趨勢,人性與理想之間的磨合表現出來的產物。
社會趨勢是在社會的快速發展下,高成本的生活,各種快速賺錢方式的誘惑,以消磨大多數人對理想的本心。
有句話前兩年很火:以前的人們東西用壞了是修,現在的人們東西用壞了是扔。一方面體現了現如今生活水平的提高,另一方面又體現出現代人對於事物的態度,是大多沒有耐心的。
1986版的西遊記,從1982年至1986年,歷經6年拍攝完成,共25集。其對細節的刻畫,對人物的表現,都是經典。敬業的演員、簡陋的裝置、艱苦的環境都是這部經典得以問世不可或缺的條件。楊潔導演帶著演員們幾乎走遍全國各地,是又將唐僧西天取經的路都走了一遍。這部劇播出以後,受眾群體之高,成為全國民眾的經典。
而現在,且不說裝置設施的提高,就光導演對於演員的要求參差不齊。綠布拍攝,扣圖等方式在影視行業是慣用的手段,一部劇拍攝普遍用時三個月,演員片酬位於高地,可以說演員便是整部劇的精華,而對於人物的刻畫與理解,也不像從前演員們的敬業表現了。
說到底也是社會的發展使人心變得浮躁,正是大勢所趨。但是對於演員來說,我覺得正如馬伊琍的高中時期校長說的那樣,我不希望你只是一個明星,而是一個藝術家。