導演提升片子逼格的法寶

當我們欣賞一部精彩的電影的時候，往往被感人的劇情和震撼的視覺效果所折服，卻忽略了對聲音的欣賞。這是人類受視覺驅使，把聲音認為是理所當然的，因為我們“看”不到聲音。但又因為電影中音樂、音效、語言的有機結合，交替互補，才讓影片的抒情性、戲劇性和氣氛方面得到充分的延伸，給觀眾來完美的視聽享受。影視是一門視聽藝術。它是由兩個重要的元素組成，一個是畫面一個是聲音。大家可以做一個小測試，就是在看國外電影大片時把音樂關了，你就會發現，這些大片在看的時候，哇塞，非常好看。但是突然間把音樂關了，就會感覺劇情和表演很扯淡，被打中的人很假。

我們來看一個片子體會一下

一部優秀的電影，如果沒有好的音樂來襯托，算不上一部完整的電影。影視音樂、人聲、音響混合在一起使影片的豐富的寓意表現出來。它們能夠深化主題思想、表達人物的內心世界、渲染環境氣氛，啟用整部影視作品。接下來我們談談音樂對影片的作用。

聲音創造劇情和氣氛

音樂，可以烘托渲染畫面氣氛，可以抒情，好的電影音樂融化於影片總體藝術構思之中，更是影視作品不可缺少的靈魂。但是現在在國內整個行業當中，大家都在聊的是攝影機、鏡頭、燈光、構圖、色彩等等。對於聲音的關注很不夠，尤其在一些宣傳片和廣告片中，對聲音的處理很粗糙。

舉個簡單的例子，設想一個電影場景。一個人正面直對著鏡頭，盯著鏡頭看，這時候鏡頭慢慢往前推，假設這個鏡頭有30秒，你放一個環境聲或是根本不放聲音，你就會覺得畫面沒有故事很無趣。但是這個時候你去找一個30秒好聽的音樂，突然會發現他的眼睛裡面全是戲。人是有節奏的動物，人的內部節奏是你的心跳，你的內部情緒會有小的變化，所以一個靜止畫面中，如果有一個參考的東西，你就會和他一起產生一個共鳴，自然會有一些想法出來。所以為什麼很多人覺得自己做得東西不高階，其實大部分問題都是出在聲音上，音樂不牛逼，音效也不好，配音也不行。一個片子100分，聲音佔50分。所以拍的再好也只有50分。

音樂要有畫面感

首先我們要明白一點，影視音樂和歌曲是不相同。影視音樂是作為視聽部分中的一部分，所以它是和畫面配合一起工作的，單獨存在效果就會弱化，所以他主要是配合畫面來敘事抒情的。影視音樂有一個特點特別明確，它主要幫畫面展示情緒以及控制畫面節奏，這就是影視音樂跟歌曲的不同。歌曲有歌詞或者純音樂有自己的目的。那麼它可以不考慮畫面，但是，影視配樂是一定要考慮畫面的，所以影視中的歌一定要小心，因為有的歌是沒有畫面感的，大部分的影視音樂都是需要畫面感，畫面感特別重要。

音樂賦予畫面情緒

影視音樂也有很大的特點。首先它是為了畫面去使用的，所以必須要配合畫面來完成。比如說，畫面當中有人聲的時候，這時候音樂是不可以和人聲發生衝突的。所以影視音樂的配器（配器就是各種樂器的組合。鼓、吉他、貝司、鍵盤等）不一定很複雜，有時候甚至非常簡單。但情緒要對，就是給畫面傳達的意境，至於音樂豐富不豐富這就不見得了。

片例欣賞

《阿甘正傳》的片頭，一開始就是一個非常簡單的鋼琴，而且節奏很舒緩，羽毛慢慢飄起了，羽毛隨著鋼琴的節奏轉調到車上，車一走音樂又起來。你就覺得真舒服，這就是專門作曲才能做出來的東西，因為羽毛是無法控制的，所以拍完之後給它作曲，再專門去做羽毛的動畫跟音樂和到一起，這兩個要互相的矯正才可以。但是你會發現很簡單，配合很多美劇的片頭和片尾很簡單，就是鼓點，連樂器都沒有。這就說明，影視音樂的特點是配合畫面抒情，所以最重要的就是情緒，第二個就是節奏。

導演應該對每個角色的設定突出人物特點，不應該只追求高流量的小鮮肉。不是隻談利益，而是能夠真正去談藝術的導演才能刻畫出令人能記住的角色！人物塑造形象，才是一部電影的靈魂，！

導演只是一個職業，要做到好導演先做到合格導演。導演分很多種，有商業片導演，有藝術片導演。拍商業片的導演有票房保證，拍藝術片的導演對電影藝術有探索精神，如何去區分好導演要看你站在那個角度去評價了。但是一般好導演的幾個主要特徵就是能對自己的作品質量負責，對投資方負責，對演員的演技有幫助，對整個劇組的工作人員負責。