我喜歡讀書，由於八十年代驚異於港臺作家群的武俠小說，因此，在看完莫言的《豐乳肥臀》、陳忠實的巜白鹿原》、賈平凹的巜廢都》（首版，未刪減）後，開始涉獵陳青雲、柳殘陽、金庸的武俠小說，由於內容涉及古代，開始不好意思的晚上看一下巜唐詩三百首祥析》、巜詩人玉屑》、巜宋詞》。

於是沉浸在唐詩的工整、簡潔；宋詞的對仗嚴格，灑脫；元曲的精巧，別緻；明清小說的豔情、市井。

我沒有資格妄議＂唐詩好還是宋詞好＂。

它們是中國文化天空的雙子星座，各自閃爍著耀眼光芒，敝人只能仰望！

相對而言，讀唐詩的時候多一點。

（在下的一九四七年版唐詩）

個人淺見：

在文化上，顯示一種容納萬有的氣魄，比如在李白的詩歌中，那種橫掃六合的氣概，自由天地的精神，笑納萬物的情懷，吞吐宇宙的氣魄，俯仰天地的情感，我與武俠小說共同汲取、相容，更加深了對唐詩的理解。

從唐詩到今天，大約經歷了三個階段一一

1．唐以前的古詩自由體。

2．唐以後的古詩格律體。

3．五．四以後的新詩自由體。

這是指總體而言，決不是說唐以後就不存在古詩自由體，五．四以後除了新詩自由體就別無其它。

尤其是李白，與其說他是寫作格律體的詩人，不如說他是古詩自由體創作的集大成者。

從漢魏古詩鑑賞中，感覺它的氣象渾沌，整詩渾然一體，無法摘取其中一句，這是唐以前古詩自由體的主要藝術特徵。

而盛唐句法，渾涵如兩漢，不可以一字求。到了杜甫以後，句中有奇字為眼，才有此句法，便不渾涵。見《詩藪》。

簡單點說：古詩自由體與格律詩自由體，區別在於：前者無句可摘，後者句中有眼。

個人淺見：

唐詩格律體也並非嚴格到不容絲毫變化，也有＂以文為詩＂的佳作，如：

＂結廬在人境，而無車馬喧。問君何能爾，心遠地自偏。

採菊東籬下，悠然見南山。山氣日夕佳，飛烏相與還。此中有真意，欲辯已忘言＂。見陶淵明《飲酒》．其二。

大膽妄議一下，確實摻雜著明顯的散文句法，而且有的句子用得很隨意。這是陶詩＂詩法自然＂風格的一個方面，也看出古體自由詩＂渾涵＂的痕跡。

古詩發展到了格律體，每一首詩的字數、句數及其句法、韻律都有一定之規，這當然是一種＂限制＂，但是卻促使語言潛力充分發揮。

如：＂犬吠水聲中，桃花帶雨濃＂。＂落葉它鄉樹，寒燈獨夜人＂；像＂織女絲機虛夜月，石鯨鱗甲動秋風＂，＂蟬聲驛路秋山裡，草色河橋落照中＂。

對隅之精密，意象之密集，格律詩格外小心處理意象畫面的排列，在對列的基礎上，虛與實、象與意、大與小、仰視與俯視，遠與近、聲與色、開與合、抑與揚、兩相對仗，千姿百態，令人目眩神迷！比如：＂風急天高猿嘯哀 渚清沙白鳥飛回。給讀者留下豐富的畫面想象空間。

對於大學的＂漢語言文學＂專業，語言是其研究學習的主要內容，而熟讀唐詩，宋詞，對於研究語言表達可能＂事半功倍＂。

二O一九年四月二十五日。

在中華民族源遠流長的文化長河中。唐詩宋詞是最璀璨的文化文化瑰寶之一。唐詩宋詞是中國文化史上兩個明珠，唐代被稱為詩的時代，而宋代的被稱為詞的時代。

唐詩宋詞，大致可以歸納為六類

一類是懷古詩詞積澱著厚重歷史感，有陳玉的美；

二類是詠物詩詞，託物言志，有隱喻的美；

三類是寫景詩詞借景抒情，有自然的美；

四類是戰爭的詩詞，戍邊征戰有悲壯的美；

五類是行旅閨怨詩詞，旅途艱辛，有悽楚的美；六烈士送別詩詞。折柳相送，深沉的美。

一首首詩詞充滿了美感，給人以美的啟迪。

唐詩宋最愛《江雪》 柳宗元

千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。

孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。

所有的山上飛鳥的身影已經絕跡，所有的道路都不見人的蹤影。江面孤舟上，一位披戴著蓑笠的老翁，獨自在大雪覆蓋的寒冷江面上釣魚。

宋詞最愛《一剪梅.紅藕香殘玉簟秋》

紅藕香殘玉簟秋，

輕解羅裳，獨上蘭舟。

雲中誰寄錦書來，

雁字回時，月滿西樓。

花自飄零水自流，

一種相思，兩處閒愁。

此情無計可消除，

才下眉頭，卻上心頭。

唐詩宋詞各有所愛，難分伯仲。