影視藝術其實是由攝影的誕生演變發展而來的一種媒介藝術，它裡面包含了很多們藝術。

一、視覺上它與美術有很多交叉點，從畫面構圖、攝像機走位、景深、服裝道具設計，這些都是構成影像元素的要素。人們通常會透過鏡頭來開拓視野，產生審美認同感。

二、音樂元素的加入如配音、音響、配樂、主題曲也是一種聲音藝術的表達。觀眾在畫音同步的電影裡感同身受，體驗故事裡的悲歡離合，更能夠對好的電影藝術產生認同感。

三、電影不同於其他藝術還在於它具有時間藝術的表達，自從蒙太奇出現之後電影藝術可以透過剪輯串接畫面，打散再重組的連貫性的畫面會推動故事情節的發展，也會形成其獨特的藝術表現手法。

其實影視作品就是一門綜合藝術。

我是一個導演，訛我很榮幸的能夠回答這個問題。影視藝術是融匯的七大藝術的一門藝術。影視藝術的屬性，它是一切都是可以表演，影視藝術是一種什麼藝術？有很多種說法和導演的藝術，任何藝術的藝術，演員的藝術，美工的藝術，攝影的藝術，動作的藝術，歷史的藝術，領導的藝術，什麼都可以說，但他是一個什麼樣的藝術，它是人類表現的一種藝術，所以說它包括了所有的藝術的特長。

我看了很多的電影，還有一些電視劇。覺得一部好的影視作品必備因素:劇本，編劇，導演，攝影，場景設計，道具設計，服飾設計，配樂設計，演員。在這些裡面真是包羅永珍，只要跟劇本，導演構思相關的都要考慮到。

今天聊下一部有名的英劇《唐頓莊園》。是一部描述十九世紀末到二十世紀初英國貴族階層的變遷史的電視劇。裡面演員選角的漂亮到位，場景佈置的精緻細微，風景畫面的美妙優雅，真是讓人看得賞心悅目，讚歎不已。

其實這部劇主要拍的也是居住在唐頓莊園裡一家人家長裡短的事，他們的吃、穿、住、行、恩、怨、情、愁、每個人的性情特點，命運曲線都被拍的淋漓盡致。該穩的時候穩，該迭起的時候迭起。總之我是連續看完全部，看完之後還意猶末盡。下面是這部劇的幾張截圖圖片:

影視藝術不僅僅指影視這一方面，影視作品的創作中，需要融合大量其他知識才可以創作出優秀的影視作品，其中，影視藝術是離不開美術設計的，場景，服裝等等都比較重要的。

我覺得影視藝術確實是吸取了其它藝術門類的精華，可以說無所不有，在深刻全面理解劇本的同時關鍵在於個人平時在生活中對所見所聞是否能夠觀察到它的細微變化之處從而能夠運用到藝術創作方面，這很關鍵奧！

科幻電影你得有想象力啊，憑空想的和真的一樣，得有畫面才行。這個宇宙飛船外觀什麼輪廓，裡面裝什麼，裡面分幾個屋，屋裡有什麼東西你得有邏輯思維。不能亂了。細節上安裝什麼玩意怎麼構思，也得有生活才行。比如說這個飛船外觀長的像遊輪還是貨輪分幾層高，還是長的像火車，你最好得見過才行。去一趟讓工作人員給介紹介紹。裡面住的舒服不舒服，每個地方幹什麼用的你得知道，最好去坐一坐感受一下。

恐怖電影也得這樣呀，有沒有經常做噩夢呀！是不是工作的不好呀！在單位誰欺負你了，因為什麼事呀！內容來自不同的工作環境生活環境。欺負你的人變成了鬼，你就是主角。

不多說了，這算不算電影吸取了不同行業的部分精華。

首先是文學藝術，電影改編大量小說，教父是最成功的，三體一直在跳票。有些小說改編得不成功，如穆斯林的葬禮、狼圖騰、芙蓉鎮等。有些小說被一遍又一遍搬上螢幕，如西遊記、笑傲江湖，最後改編到大聖娶親、東方不敗。以後估計還得繼續改。

第二是戲劇藝術，本來就是劇本，拿來直接演就是了，最牛的是《茶館》，還有《劉三姐》，香港64版的《三笑》等等。

第三是歌舞藝術，印度片不是歌舞劇的也加大量歌舞，中國紅色歌舞電影很經典，《紅磨坊》、《音樂之聲》、《出水芙蓉》、《歌劇Wraith》，歌舞劇很多，很好看。

第四是表演藝術，無論學話劇的、表演專業的，都拍電影電視去了，有表演天份的拍電影電視，說相聲的演小品的組團演電視電視。

第五是造成藝術，美術設計在影視裡越來越重要，畫面和特效需要頂尖的美術藝術家，根據投資預算，選擇不同水平的團隊。最牛的特效和後期不僅費錢，還費電，恨不得包下來整個電場渲染畫面。

第六是音樂藝術，以前的電影插曲，香港電視劇的主題歌，現在的電影音樂是音樂藝術的精華。奧斯卡設音效獎，看電影應該選好的音響裝置。高檔的電影院音響投資不菲。

第六是形體藝術，動作片、武打片，酷酷的動作造型吸取形體藝術的精華。

第七是建築藝術，片場的場景、模型讓人歎為觀止，他們是怎麼想出來的，又是怎麼做出來的，拍完電影拆了是不是太可惜了。

第八是鏡頭藝術。電影攝影鏡頭可比相機鏡頭貴多了，鏡頭手法也比照像豐富多了，什麼長鏡頭，推拉搖移，特寫蒙太奇，畢竟人家一秒鐘拍24張呢，膠片時代，玩單反的土豪也幹不起。