每個人都有夢想，也許是年少輕狂時許下的諾言，也許是長大後堅定不移想要去完成的事情，夢想往往是被賦予褒義的一種憧憬與動力。但夢想也有可能變成幻想，或是空想，這就可能被賦予貶義。在陪伴我們這一代人成長的許多影視作品中，《黃飛鴻》系列無疑是經典，當我們哼起朗朗上口的《男兒當自強》、看著英雄黃飛鴻以一席“無影腳”橫掃眾敵時，激情與夢想總是油然而生。十幾年後，當《黃飛鴻之英雄有夢》登上大銀幕，在經典被翻拍每況日下的一片質疑聲裡，《黃飛鴻之英雄有夢》的這個“夢”,我確信它是褒義的。
功夫片似乎總是動作演員的天下，《黃飛鴻》系列基本都是如李連杰、甄子丹、趙文卓等這樣的功夫演員演繹的，也由此成為了該系列電影的一大符號。而《黃飛鴻之英雄有夢》的黃飛鴻則由非動作演員彭于晏出演，因為這一點似乎一直飽受質疑。其實這樣的選擇有一個重要的原因便是片方出於商業考量，畢竟“鮮肉”彭于晏的粉絲不少，而電影中多次對彭于晏半裸身體的展現和肌肉的特寫很明顯應證了這一點。彭于晏也不是全無功夫底子的，在林超賢13年飽受好評的拳擊電影《激戰》中，彭于晏和張家輝的配合就很吸人眼球，而且彭于晏經受“魔鬼訓練”之後更是練成了一身誘人的胸肌。而且，電影有“洪家班”的元奎做動作指導，師兄洪金寶主演，拋開語言的因素，這樣的保駕護航使得彭于晏的表現是令人滿意的。電影開篇便插敘安排彭于晏在巷中大戰，以及後面許多打鬥場面，宏大的動作場面，精彩的打鬥戲份，雖然黃飛鴻的“無影腳”似乎有意弱化，而且也沒有拳拳到肉的真實感，但“南派”功夫與特技的絕佳配合也能使動作戲變得精彩絕倫、別具風味。動作戲份分的安排也恰如其分的不多不少，愛好功夫的觀眾肯定能過過癮。不過，結尾彭于晏和洪金寶的火海大戰中彭于晏的勝利顯得有些草率。
開篇動作戲後，跟隨著航拍鏡頭，我們見到了一個清末廣州的碼頭繁華盛況，精心的場景設定和畫面的復古質感逼真的還原了那個年代的場景，也使得電影港味十足。彭于晏版的黃飛鴻變身“阿飛”，置身亂世的阿飛想著在碼頭站穩腳跟，幫助黑虎幫殺盡了敵對幫派的頭目，似乎使得黃飛鴻不再是一個仁慈的形象。但電影在故事的表現方面使用了插敘的方式，隨著劇情的發展有條不紊的讓真相一步一步浮出水面，阿飛其實是臥底黑虎幫，為了一個幫助窮人們逃出幫派統治苦海的夢想。“我黃飛鴻，今生不會忘記你我的夢。只有往地獄深處去，才能救出困在地獄裡面的人。”---這句壯志凌雲的話讓觀眾明白了這個阿飛依然是大家內心崇敬與夢想的黃飛鴻，同時也會讓大家與當下提倡的“中國夢”聯絡到一起，當然這一點我們不去做任何評價。《黃飛鴻之英雄有夢》中井柏然飾演的和黃飛鴻從小一起長大的孤兒作為阿飛的“綠葉”和夢想的犧牲者，以及黃麒英的僧人朋友用佛理感悟二人等，這樣的人物和情節設定我們似乎看不到它的出彩之處，但整部電影基本上是作為《黃飛鴻》系列電影的前傳在講述，也使得一切都合乎情理。
《黃飛鴻》系列電影唯一的女主角是我們熟知的十三姨，這位和黃飛鴻有著情感糾葛的“海歸”美女看似刁蠻任性，但心地善良、情感細膩，這樣的人物設定也是有意對黃飛鴻處在封建社會末期接受西方文化洗禮力求進步的體現。而這一方面《黃飛鴻之英雄有夢》的變化非常大---情感戲的濃墨重彩，以及迎合內地市場有意將女主角形象本土化。電影中沒有了我們熟知的十三姨，取而代之的是與阿飛青梅竹馬的阿春與小花。楊穎飾演的小花雖與阿飛青梅竹馬，但被賣到妓院，阿飛苦苦尋找雖後來一直處在她的溫柔鄉里卻不明其身份，而她的妓女身份迫於傳統的愛情觀念也使得她最終成為了一位為實現夢想而慷慨就義的女英雄。至此，劇情便安排王珞丹飾演的阿春在阿飛與好兄弟的糾葛之間成為了電影情感戲份的紐帶，身處貧民窟的阿春雖衣著樸素，但她的每一次行動卻是夢想實現的關鍵因素，窮人們領到了銀兩夢想也就實現了，英雄美人也終成眷屬。對於《黃飛鴻之英雄有夢》迎合市場對情感戲份的強化，這樣吸引觀眾口味的改變顯得有些俗套，最終觀眾是否能夠接受這樣的創新，也只有等待市場的檢驗方知結果。
這些年，許多經典的影視作品都被無情的翻來炒去，這些影視創作者們形成了一個改編電影的惡習---以盡其所能一爛到底為綱、以徹底摧毀經典原作為榮，無疑傷透了觀眾的心。 當飛鴻變成了阿飛，當十三姨化身為阿春與小花，當年少的黃飛鴻成為一名揹負夢想的間諜、當黃飛鴻的情路變得坎坎坷坷……《黃飛鴻之英雄有夢》呈現的這些變化，我們是能夠把它理解為一種夢想的創新。作為九十年代香港功夫片盛世代表的《黃飛鴻》系列電影在十幾年之後以青年導演的另一種創新表現重回銀幕，《黃飛鴻之英雄有夢》不僅是在向經典原作致敬，更是揹負著復興香港功夫片的夢想。這個夢，儘管瑕瑜互見，但相信大部分觀眾還是能夠欣然接受的。希望這個夢想能夠被青年導演們繼續延續下去，相信功夫片的盛世在不久之後一定會重新來到。
每個人都有夢想，也許是年少輕狂時許下的諾言，也許是長大後堅定不移想要去完成的事情，夢想往往是被賦予褒義的一種憧憬與動力。但夢想也有可能變成幻想，或是空想，這就可能被賦予貶義。在陪伴我們這一代人成長的許多影視作品中，《黃飛鴻》系列無疑是經典，當我們哼起朗朗上口的《男兒當自強》、看著英雄黃飛鴻以一席“無影腳”橫掃眾敵時，激情與夢想總是油然而生。十幾年後，當《黃飛鴻之英雄有夢》登上大銀幕，在經典被翻拍每況日下的一片質疑聲裡，《黃飛鴻之英雄有夢》的這個“夢”,我確信它是褒義的。
功夫片似乎總是動作演員的天下，《黃飛鴻》系列基本都是如李連杰、甄子丹、趙文卓等這樣的功夫演員演繹的，也由此成為了該系列電影的一大符號。而《黃飛鴻之英雄有夢》的黃飛鴻則由非動作演員彭于晏出演，因為這一點似乎一直飽受質疑。其實這樣的選擇有一個重要的原因便是片方出於商業考量，畢竟“鮮肉”彭于晏的粉絲不少，而電影中多次對彭于晏半裸身體的展現和肌肉的特寫很明顯應證了這一點。彭于晏也不是全無功夫底子的，在林超賢13年飽受好評的拳擊電影《激戰》中，彭于晏和張家輝的配合就很吸人眼球，而且彭于晏經受“魔鬼訓練”之後更是練成了一身誘人的胸肌。而且，電影有“洪家班”的元奎做動作指導，師兄洪金寶主演，拋開語言的因素，這樣的保駕護航使得彭于晏的表現是令人滿意的。電影開篇便插敘安排彭于晏在巷中大戰，以及後面許多打鬥場面，宏大的動作場面，精彩的打鬥戲份，雖然黃飛鴻的“無影腳”似乎有意弱化，而且也沒有拳拳到肉的真實感，但“南派”功夫與特技的絕佳配合也能使動作戲變得精彩絕倫、別具風味。動作戲份分的安排也恰如其分的不多不少，愛好功夫的觀眾肯定能過過癮。不過，結尾彭于晏和洪金寶的火海大戰中彭于晏的勝利顯得有些草率。
開篇動作戲後，跟隨著航拍鏡頭，我們見到了一個清末廣州的碼頭繁華盛況，精心的場景設定和畫面的復古質感逼真的還原了那個年代的場景，也使得電影港味十足。彭于晏版的黃飛鴻變身“阿飛”，置身亂世的阿飛想著在碼頭站穩腳跟，幫助黑虎幫殺盡了敵對幫派的頭目，似乎使得黃飛鴻不再是一個仁慈的形象。但電影在故事的表現方面使用了插敘的方式，隨著劇情的發展有條不紊的讓真相一步一步浮出水面，阿飛其實是臥底黑虎幫，為了一個幫助窮人們逃出幫派統治苦海的夢想。“我黃飛鴻，今生不會忘記你我的夢。只有往地獄深處去，才能救出困在地獄裡面的人。”---這句壯志凌雲的話讓觀眾明白了這個阿飛依然是大家內心崇敬與夢想的黃飛鴻，同時也會讓大家與當下提倡的“中國夢”聯絡到一起，當然這一點我們不去做任何評價。《黃飛鴻之英雄有夢》中井柏然飾演的和黃飛鴻從小一起長大的孤兒作為阿飛的“綠葉”和夢想的犧牲者，以及黃麒英的僧人朋友用佛理感悟二人等，這樣的人物和情節設定我們似乎看不到它的出彩之處，但整部電影基本上是作為《黃飛鴻》系列電影的前傳在講述，也使得一切都合乎情理。
《黃飛鴻》系列電影唯一的女主角是我們熟知的十三姨，這位和黃飛鴻有著情感糾葛的“海歸”美女看似刁蠻任性，但心地善良、情感細膩，這樣的人物設定也是有意對黃飛鴻處在封建社會末期接受西方文化洗禮力求進步的體現。而這一方面《黃飛鴻之英雄有夢》的變化非常大---情感戲的濃墨重彩，以及迎合內地市場有意將女主角形象本土化。電影中沒有了我們熟知的十三姨，取而代之的是與阿飛青梅竹馬的阿春與小花。楊穎飾演的小花雖與阿飛青梅竹馬，但被賣到妓院，阿飛苦苦尋找雖後來一直處在她的溫柔鄉里卻不明其身份，而她的妓女身份迫於傳統的愛情觀念也使得她最終成為了一位為實現夢想而慷慨就義的女英雄。至此，劇情便安排王珞丹飾演的阿春在阿飛與好兄弟的糾葛之間成為了電影情感戲份的紐帶，身處貧民窟的阿春雖衣著樸素，但她的每一次行動卻是夢想實現的關鍵因素，窮人們領到了銀兩夢想也就實現了，英雄美人也終成眷屬。對於《黃飛鴻之英雄有夢》迎合市場對情感戲份的強化，這樣吸引觀眾口味的改變顯得有些俗套，最終觀眾是否能夠接受這樣的創新，也只有等待市場的檢驗方知結果。
這些年，許多經典的影視作品都被無情的翻來炒去，這些影視創作者們形成了一個改編電影的惡習---以盡其所能一爛到底為綱、以徹底摧毀經典原作為榮，無疑傷透了觀眾的心。 當飛鴻變成了阿飛，當十三姨化身為阿春與小花，當年少的黃飛鴻成為一名揹負夢想的間諜、當黃飛鴻的情路變得坎坎坷坷……《黃飛鴻之英雄有夢》呈現的這些變化，我們是能夠把它理解為一種夢想的創新。作為九十年代香港功夫片盛世代表的《黃飛鴻》系列電影在十幾年之後以青年導演的另一種創新表現重回銀幕，《黃飛鴻之英雄有夢》不僅是在向經典原作致敬，更是揹負著復興香港功夫片的夢想。這個夢，儘管瑕瑜互見，但相信大部分觀眾還是能夠欣然接受的。希望這個夢想能夠被青年導演們繼續延續下去，相信功夫片的盛世在不久之後一定會重新來到。