不是故意的。

甚至有一部分名導還失去了“節操”，不僅再也難出佳作，而且是爛片頻出。他們似乎再也拍不出神作，從前的巔峰狀態，猶如一座高山，隨著年齡的增長，再也爬不上去。

拍出《霸王別姬》後的陳凱歌，沉迷史詩題材，卻始終未能再出驚豔之作；

在國外屢屢獲獎的張藝謀，21世紀的作品大多充滿爭議；

喜劇之王周星馳，進軍內地市場後，作品質量出現了明顯的下滑…

他們的才華已經是毋庸置疑的，但為什麼會退步的呢？

曾經把中國國家足球隊帶進世界盃的教練米盧說，態度決定一切。導演拍片的態度也往往決定著一部電影的成敗。

有的只是幫別人“打工”的導演，他們只需要按劇本把畫面拍出來就可以完事，演員表現好不好並不重要，只要成品能交差就行。

有追求的導演就不同了，片場的每一個細節都會被嚴格把控，演員的表演也有苛刻的要求，譬如王家衛就曾讓劉嘉玲拍了98條抽菸鏡頭，梁朝偉NG到懷疑自己適不適合當演員。

有時甚至全劇組成員生活上都有著硬性規定，謝晉在拍《芙蓉鎮》的時候，就要求工作人員在工作期間禁酒，本來吃飯要喝酒的他自己率先以身作則。

為了實現自己的藝術要求，導演往往立場堅硬。要是劇組同時有兩個立場堅硬的人，吵架在所難免。

一個人在入行前中期總是能對工作充滿激情，只不過在達到一定的成就之後，對自己的要求難免會有所放鬆。

像陳凱歌、馮小剛這些一叫出名字，新電影就能有關注度的導演，他們拼搏多年，激情可能早被消磨了大半，對拍攝的要求不如從前，出來的作品自然不復當年。

也有很多導演一直都保持著工作激情，周星馳就一直是個“片場暴君”，他的認真態度由始至終。但怎麼他也不復當年了呢？

也許並不是他退步了，而是觀眾厭倦了。

人大都是喜新厭舊的，一樣東西再怎麼有趣，看多了，知道套路了，就沒有驚喜了。

二三十年前周星馳的無厘頭還是相對新鮮，觀眾看他的電影，能被很多出其不意的笑點逗樂。

當這些笑點反覆出現，時間一長，觀眾可能就會預料到劇情如何進展。這樣的電影，精彩程度會極度衰減。

而當王晶拿出一部顛覆自己以往“無腦喜劇”的《追龍》之時，他的才華再一次得到了肯定。

一個人保持風格是很難的，這往往會被人質疑固步自封，江郎才盡。而要做出創意，又不能打破自己風格，這是更難的一件事。

觀眾對大導演們重複自己感到不滿意，說明著觀眾的觀影水平在日益提升。觀眾的要求變高，那就要求大導演們要不斷地突破自我了。

以前有氾濫著的抗日神劇，反觀當下部分現實題材作品，題材重複、視野狹窄，止步於對生活湯湯水水的淺層復刻。

在雷人抗日局中抗戰中戰爭的遊戲化、我軍偶像化、友軍懦夫化、日偽白痴花，手撕鬼子、褲襠藏雷、子彈轉彎等雷人抗日嚴重挑戰觀眾的底線。

現在有無病呻吟，濫竽充數，矯情癌遍地的某些中國產偶像劇吧！不是未婚先孕，就是小三氾濫，不是婆媳大戰，就是第三者插足，婚外情，三觀不正！給人的感覺就是怎麼現在姑娘都喜歡Quattroporte。

電影或者電視劇的製作，播出，是為了讓人們看到藝術的繁榮，是為了豐富人們的精神生活，不應該是成為明顯體驗生活，把影視行業當做撈錢的樂園，更不應讓質量低劣的爛片扭曲社會主義核心價值觀。

說實話我真的不想看，更不想吐槽，你知道嗎？真的是爛的那個眼都看不下去。假也假的要死。然後還有很多不敬業的地方都是啊，濫竽充數啊，感覺就是鏡頭感很作的那種。然後給那個觀眾看到的話，就是感覺太作太假了。