編劇是一種職業

專業的編劇對中文、影視文學、各種書籍等都較瞭解；並熟悉影視、戲劇、廣告、專題片運作的相關流程，熟悉電視、戲劇表現手法。非專業編劇並不在此列。

編劇為整部電影或電視劇的核心與靈魂。不僅故事要靠他，劇本要靠他，演員對白都要靠他。而劇本的“本”所表示的並不僅僅是本子，還有根本、基本的含義。在不同的國家地區，編劇的地位都不盡相同。

在日本，無論電視、動漫、還是電影，管理整個劇情的往往是編劇，導演反而較次。在美國，編劇年薪大都不低，在一般人年薪最高為五萬美元之際，美國編劇的年薪卻是二十萬美元。

在香港地區，編劇新人一般月薪為兩萬港元，逐步可能會提升至三萬到四萬，有好作品的話會更多。而大陸方面，新人則約為一個月三千元（有的按集數而定）。

編劇的主要工作就是寫故事，而編劇編出來的故事其構思奇巧，情節詭異，常在天馬行空之後，又突然峰迴路轉，令人腦洞大開，恍然大悟，極具娛樂性與可讀性。

貝索斯認為，敘事結構的文字內容，比PPT更有效。

作為心理學研究者，劉軒也同樣認同這個觀點。他說，當人們在聽故事時，腦部就像是在經歷你說的那件事一樣，印象會更為牢固、更持久。

所以編劇就是會講故事的高手哦。

編劇的工作主要分兩種：

一,自己創作劇本，也就是說自己可以寫故事，把自己的故事根據劇本拍攝的需要把拍攝場景，人物，對白寫的非常具體，讓導演可以根據劇本內容直接拍攝！

因為各種編劇所從事的職業領域不同，編劇一般分為：電影編劇、電視編劇、話劇編劇等。

編劇在中國並不是很讓人記住，其實我個人愚見，他的能力和創造力要遠遠高於導演，他是整個影視劇裡面的靈魂人物。所有的劇情，人物關係，對白，故事情節都是編劇創作出來的，而導演其實只是需要根據編劇寫好的本子進行j拍攝就可以了。也就像一棟樓房，編劇是房子的設計師，而導演是包工頭，設計師決定了房子的風格和所有的框架和細節，二包工頭只需要按照圖紙施工即可。

我是一名廣告公司的小導演，主要拍攝宣傳片廣告片及一些網劇。雖然比不上打牌影視劇導演，但是公司的體系還是一應俱全的。我就是非常佩服編劇這個角色，他可以根據客戶的需求和天馬行空的想法創作出劇本，而我只需要根據劇本拍攝和後期就可以了！

為什麼現在好多明星拍幾部戲就可以做導演拍電影而沒有哪個明星拍幾部戲做編劇的呢？因為編劇太需要才華了，而導演還是比較容易做的，同時導演只需要掛個名就有票房，畢竟還有底下的執行導演真正幹活的呢？

　　作為一個業餘編劇愛好者，我所認知到的僅是一些皮毛，對於這個問題我也曾經迷惑過，但經過學習，我有了新的認識，現在與大家分享一二。

　　先來重述一下題主的問題：電影裡的編劇和”故事“的區別，如果這兩者可以比較的話，我想題主更多的是想問，電影劇本里的故事與傳統“故事”的區別，或者換種說法是——劇本與故事的不同之處。

　　”故事“的定義在百度百科裡，故事：透過敘述的方式講一個帶有寓意的事件，或是陳述一件往事。它側重於事件發展過程的描述，強調情節的生動性和連貫性，較適於口頭講述。它最原始意義是過去發生的事情，用口語講出來，形成了一種有趣生動的描述，表達了過去真實發生或是想象中的事情，形成了一種利於流傳的全民記憶。

　　在編劇理論裡，劇本中也叫故事。然而這個故事被文字固定下來的方式，更有其規範。這好比傳統“故事”中的一個分支，童話故事，成語故事，以及劇本故事。大帽子下的定義是一致的，但是就其規範和寫作程式，劇本故事更側重於劇本格式，以及對行為與動作的敘述。它摒棄沒有視覺感的文字，比如形容詞，心理變化，以及各種修辭手法。

　　因為劇本是給導演拍電演用，行為與動作構成事件，事件發生構成故事，故事發展構成電影。

　　更深入剖析的話，劇本故事的寫作，現在也有很多程式，或者說寫作套路，它可以用電影需要的編故事的方式來構建，使得一個很好的故事經過改編或者重新創作，變成電影電視這種傳播媒體所獨有的語言，利用聲光電將一個打動人心的好故事搬上銀幕，感動你我。

　　對於講故事的套路，我分享一個：SCQOR，S設定狀況，C發現問題，Q設定課題，O克服障礙，R解決收尾。

　　在好萊塢的編劇法則中，故事包含這幾個因素：一個主要人物；一個令觀眾關心的目標（風險或賭注）；主要人物需要冒足夠大的危險；在危險之中，主要人物需要經歷至少一個，最好三個阻礙。

　　因而，電影中的編劇是要將故事編的跌宕起伏，有戲劇的張力，有慾望目標，有行動，有阻礙，有觀眾從未體驗過的人生，透過故事的離合悲歡來尋找生命的意義。