首先我們必須明確一個美學觀點：真正打動人心的藝術形象或作品，一定是符合了“真、善、美”的藝術本質，否則是不會真感動到觀賞者的。試問虛情假意的藝術形象，又怎麼能感動人心呢？除非是一時迎合了某些觀賞者的虛偽之心。

但也不可否認，當代的藝術範疇裡，包括繪畫、舞蹈、音樂、戲劇等門類，其中能塑造出震撼人心的藝術形象的優秀作品，確實不是高產量的。

就拿國畫來舉例說明，當代國畫從表現的意境來看，整體的藝術格調根本沒法跟古人比。究其原因，主要是當代畫家的藝術修養和筆墨技術，都無法達到古人的高度。

研究過中國美術史的人，大抵都會認可這個現象，這其中複雜的原因，不是三言兩語能說清楚的。

但是，當代中國畫界也不是沒有值得肯定的大家的。單從當下這一時空來看，有少部分國畫大家確實是承擔起了美術傳承的責任和使命。

我們經常會聽到一句話：“筆墨當隨時代”，這裡的甚深涵義，是要求當代的藝術家們能運用手中的畫筆，抒寫和描繪出符合當下社會特點的美好精神生活，而並不是要丟棄掉傳統筆墨的技術技法，相反，當代的國畫家們更應該虛心向古代畫家們學習筆墨的精髓，在繼承傳統筆墨的基礎上，又能做到推陳出新，這是當代國畫家的重要歷史使命。

而談到美術教育，就更要提及到關於“傳承”的重大意義。當代的畫家和美術工作者們都應該秉承一種歷史責任感和使命感，去教授我們的下一代學子，用最端正的態度、最正統的美學知識，以及最過硬的專業技術，來揭示和傳播藝術的真諦。

藝術是真的、善的和美的，當代藝術家應當將賦予“真善美”的藝術形象及作品，用心去塑造和創作，並把它們準確地傳達給觀賞者，以此來啟發人們的心智，陶冶人們的情操，更能使人得到一種精神上的愉悅和滿足，這才是藝術教育的根本目的。

藝術不是照搬現實社會生活中一模一樣的原型塑造藝術形象性，而是根據符合社會生活中的人物形象、事件規律、自然現象用虛構和誇張藝術手法進行塑造藝術形象。藝術中的虛構不等於虛假，虛假的藝術是欺騙人們的偽藝術。

藝術家在創作藝術作品中，要用一定的虛構和誇張的藝術手法，塑造人物形象、自然景觀的藝術形象審美價值。沒有虛構就沒有藝術，虛構和誇張要符合社會生活中的人物形象、事件現象的客觀規律性，要讓人們能接受，不是瞎編亂造，欺騙人。藝術中虛構和誇張不是為了自己的利益，而不顧人們是否願意，傷害人們的情感。藝術的虛假性，總是要被人們唾棄和拋棄的。

中國現當代社會藝術家，要維護國家和民族的利益，遵紀守法，為人民大眾服務。創作的藝術作品應反映時代新風貌，社會生活、經濟建設蓬勃向上的新氣象，人民大眾安居樂業的幸福快樂感。藝術家應該是三觀正，具有高尚的情操，豐富的社會生活經驗，個人的審美理想和藝術風格，創作出深受人民大眾喜愛的藝術作品。

藝術形象不是憑空捏造出來的。它是一個來源於生活，而又高於生活的具象事物。現代藝術形象可以從不同事件中擷取，重新塑造。但又不能脫離生活的本質，不然給人誤解造成假、大、空。藝術的表現形式之多，載體又十分豐富。針對自己熟悉的架上藝術談一下個人看法。當代美術教育應該注重中國傳統文化的傳承，結合當代藝術的表現形式。能夠以創新的理念來傳承中華民族的優秀傳統，是當代藝術家的責任。

這個問題問得很感人啊——一個感人的藝術形象卻讓人覺得很虛假。這個問題我很難舉出相應的例子來回答，於是我從詞義上入手，看看邏輯合不合理。那麼感人與不感人，虛假與不虛假意思上是對立的吧，我們可以交換對立的詞語，看看意思是否還成立。如果不成立則說明這是個壞問題。

現在我使用它們的反義詞反過來說：一個不感人的藝術形象卻讓人覺得很不虛假？如果覺得拗口，我們可以把不虛假等同於真實來置換，如下：一個不感人的藝術形象卻讓人覺得很真實。這個表達，與我們日常的審美經驗是相違背的。不感人這種情形對於藝術創作來說是不存在的，所有的藝術創作都是情感的體現，只有自己先動了情才有創作的基礎。所謂的感人是情感由己及彼向外擴散，共情的基礎越深越廣，感動的人就越多，作品的價值就越偉大。反之則越渺小。真實是我們對應生活來做對比得出的結論，越接近你的生活則越真實，虛假是對真實的否定。我猜想提問者用錯詞了，把虛構用成虛假，你把虛假換成虛構再來看這個問題就通順了。

第二個問題，怎麼看待藝術對當代社會的影響。藝術是為人服務的，只要人類社會存在，藝術就會一直存在，那麼它的影響就一直存在，不論這個社會是過去了的還是現在的或是未來的。所以無論你管不關心藝術，理不理解藝術，藝術會一直陪伴著你，影響著你。只要你思念藍天白雲，想起鳥語花香，想著養生減肥不同的生活，藝術就會把你帶入到一個理想世界。對於現代社會，藝術為大眾提供了尊嚴，它給想象力創造力匱乏的人們提供了豐富多彩的世界，使他們免於自卑和墮落。