這種題發是有一定道理的，由於中國觀眾數量之巨大，播出電視劇的平臺數量之多，銀幕數之巨，都是世界舉止可數的，這樣必然有巨大的盈利空間。演員跨界可以說是兩方面的需求，其一是投資方的的要求，為了保障收益的硬性需求（能賺錢永遠是硬道理），希望有觀眾緣的人出演，這樣各類有一定粉絲基礎的人就跨界進入影視圈，比如相聲演員（德雲社），小品界的演員潘長江、郭冬臨、孫濤等，還有更多的體育界，當年崔永元不是也被邀請出演電影嗎？其二，買方市場就是觀眾也是喜歡看臉熟的，畢竟新面孔接受起來不如有一定知名度的。說點乾貨，拍影視劇真的是非常賺錢，小演員按整部劇付錢，可能幾個月甚至更長，一般的按集數收錢，打牌的按天（每天10小時）計費，最狠的是流量明星，按小時計費。

首先感謝中華娛樂院的邀請！其實我不想涉獵娛樂圈的破事！咱說了也不算數？白說！不過你邀請我了，盛情難卻，說兩句。現在誠如你說，說相聲、小品的人員都紛紛去跨界改行演電視劇、電影去了！之所以他(們)改行跨界，是因為他們實在混不下去了！其實相聲、小品這短小精悍娛樂節目，必有深厚文化底蘊才能編輯出內容好看作品！你看現在說相聲的演員他認識字嗎？會寫個字嗎？你看他們表演的相聲、小品還能叫人看不！嗎？！——狗都看不懂？給他起個“狗不理”相聲！小品！內容，低階、低俗、無聊囉嗦至極！；表演不進入角色，嘻嘻哈哈、前仰後合、嬉皮笑臉、打情罵俏、推推搡搡，盡是表演他自己！？這是啥啥玩意！？——我以前也說過趕快叫這班子人跨界掏廁所、掃馬路去吧！

這個問題就不是問題，相聲演員跨界表演，幾十年前就有，最早應該是姜昆演電影，馮鞏演小品等等，都是幾十年前前的事情。

如今這樣說，無非就是盯著德雲社。德雲社演員有著厚實的基本功和個人特長，除了相聲之外，靠自己的才能和努力，跨界也無可厚非。無能跨那個界，關鍵是要能夠撐的起所擔當的角色，才能對得起跨界一說，否側就是曇花一現，不存在跨界之詞了。

說到我們相聲界去演電影是不是很掙錢這件事，我也接過好些片子和電視劇的拍攝。說實在的很苦，劇情須要夏天棚裡很熱不能裝空調。汗流的快要脫水！冬天冷的要命！冬天拍夏天的戲得光膀子！凍死人！夏天拍冬天的戲穿軍大衣的味兒太難受！熬通宵，吃冷飯是常事！另外我們相聲演員一般都是接些客串或龍套之類的戲演費不高！有幾千！幾百，也有幾萬的但不多！一部戲少則幾個月多則一年多！勞務費的確不多！除非你是一號！您該問既然掙錢不多又累死累活，哪為啥還要接呢？因為所有藝術都是相通的！為了藝術必須奉獻！戲比天大，就是這麼個理！戲裡需要我們，那就上，沒別的！這就是我的回答！任由評說吧！

跨界表演最基本的優勢有兩個：一方面可以增加曝光率；另一方面確實比較掙錢。

1、跨界表演增加演員曝光率的優勢。

有句話叫“藝術是相通的”，至於通不通，咱也不是藝術家，只能猜測。大機率是這樣的：好的藝術家，真正有得天獨厚優勢加之勤奮努力的演藝工作者，確實是有實力在不同的領域裡都有很好的成績，人活著不就是挑戰與征服嗎，能在不同領域有成就感，多驕傲；也有很多人，在現有的領域沒有什麼起色，不能唱而優則演，那我唱不優而試試演員這個行當總可以吧，好在我有這個機會，有多少人沒這個機會呢。

2、跨界到底能否多賺錢？

這個問題還是要從電影核心產業的分賬模式說起比較好。最近幾年，我們所熟知並喜愛的相聲演員及他們團隊的其他成員都去拍喜劇綜藝節目、電影去了。為什麼呢，電影這麼掙錢嗎？

透過這張圖，我們大概瞭解到，電影從製作到我們公眾坐在影院觀影，歷經了製片、發行、院線、影院這四大環節。我們明星片酬所在的環節在製片這個起始步驟、分賬的流程跟製作上映恰恰相反。消費者拿100塊去看電影，最多50塊在影院（包含稅金），院線分到的50塊，留三塊是自己佣金，剩下47塊給發行方，發行方扣除自己的押金（假定5塊），剩下的42塊交給了製作方。而製作成本中最大的佔比就是演員的片酬，當然要視咖位而定。

所以，在相聲館裡說相聲的收入，肯定是不能跟一部成功的電影和綜藝節目的收入多了。

3、跨界給觀眾帶來的印象衝擊

多才多藝，總是讓人格外欣賞的。一個優秀的演員，唱歌比演戲還好；一個會說相聲的，演技也讓人頗有好感；一個熒幕上斯文秀氣的帥哥，綜藝感也很強——你說驚不驚喜，意不意外。

總的來說，隔行如隔山，跨界不是容易事，每一個跨界的演藝工作者，必然要付出更多的辛苦，包括體力、精力與心理承受力。跨界出彩了，為自己的星圖增色了；跨界出醜了，肯定要承受輿論的壓力。

當然，也不見得每一個演員跨界都是自己的意願，演員也跟我們一樣，公司和領導很大部分決定了你的行動。