首先說墨色，墨分五色，也有說七色。無論幾色墨可用陳墨，枯墨和焦墨如果是用的機制墨就更適用。初學的人，要記得濃淡要用不同的筆來蘸取不同濃度的墨！

顏料，一定要記得不能用以前用過的調色盤中的，也就是說，一定是新調出來的，要新鮮，色彩才好！用過一定要清洗乾淨，當然也有人想用特殊色，追求一種意想不到的效果，不洗。我的習慣是洗掉。

另外無論是從畫的質量，還是顏色上，都得多練習，多看多聽，有條件的也可以聽課。

可以把山水畫畫得鮮豔些。中國畫以宣紙為載體，主要是缺光少彩、墨守陳規，造成畫面不夠鮮豔的原因。因而，在人們提高了光彩的科學感染能力的現代社會，就失去了很多人的喜愛。一定要改變這種情況，才能把國畫推向前進!這點，老一代大師找了很多辦法有所改進，但還不太理想。根據這種情況，經幾十年實驗，覺得應用改進的膠礬畫法最為實用，可供愛好國畫的同志，任其發揮創造奇蹟!畫法簡單，可以普及，而各人又各有風格韻意，能形成無數派別。畫料僅改礬而用硼砂即可，不防試手吧！發一畫供有意發展國畫的同仁參考。(該畫想表玌一個歷史時代)

國畫還是不要畫的豔麗，顏色鮮豔太過媚俗，是中國畫的忌諱。

中國畫設色還是要淡雅為主，以水墨為主，色不能礙墨，色彩本身就不是中國畫的特長和特色，現在很多畫彩墨山水的，格調還是不高，大多還是屬於行畫，曾剛、施雲翔就是這種。

山水畫的最高境界是什麼？先得理解，山水畫是虛、淡、靜的美妙境界，是人追求自然美好的思想延伸，淨化心靈，盪滌胸襟。

我不敢想象一張顏色鮮豔的豔俗山水畫能帶來何種意境，它要帶來的僅只是媚俗，非但沒有愉悅，沒有含蓄，沒有想象，會讓人產生焦慮，產生煩躁。

陳會衡山水畫

中國山水畫在用色上要雅，寫意類的山水畫尤其如此，畫家們平常在給山石上赭石都會摻和少許淡墨，其目的，就是去掉顏色的火氣，讓色彩沉著，讓畫面淡雅。

陳會衡山水畫

中國畫忌諱媚、豔、俗三惡，想把顏色畫鮮豔，糟蹋了中國山水畫之精神，敗壞了中國山水畫之神韻。收起此類想法，待心思恬淡後再來畫山水吧。

陳會衡山水畫

從文化底蘊來認識，繪畫藝術能夠形成兩大陣營，即西畫和水墨畫，西畫注重色彩，水墨畫重水墨輕丹青。如果把水墨畫也畫成色彩畫，就成了水彩畫，水墨畫沒有存在的意義。但是，水墨畫如果一層不變的追求線條和“寫”的完美，路子會越來越窄，世界已大同，把中國水墨畫推向世界，真是吹牛不怕犯賤，反正幾代人去努力吧；如果西畫推入到中國來，還需要時間嗎？酒後酒言，說說而已。發幾我的畫，請復位朋友拍磚。

恕我直言，親，國畫，無論是山水，花鳥，人物，個人拙見，都不應該畫太鮮豔

只有畫油畫，繽紛豔麗的高純度豐富色彩，相比於純度低的素雅灰色調，更加具備強烈的視覺衝擊力，更加奪人眼球，引人注目。

但是對於國畫而言，由於中國畫，西方油畫，其文化底蘊，思想觀念的不同

所以如果國畫的色彩，如同油畫色彩那般繽紛豔麗的話，不一定會如同油畫那般漂亮，反而會顯得媚俗，花哨，失去了國畫的格調和品味。

國畫創作，自古代文人創作，崇尚道家思想的素雅，簡淡，簡樸，寧靜的思想，所以黑白灰，以墨分五色概括大自然繽紛的色彩

雖然中國畫有些風格會著色，比如青綠山水，金碧山水，淺絳山水

但是著色的中國山水畫，都是以少量赭石，花青著色，同樣是表達國畫清逸空靈，淡泊寧靜的樸素境界

色彩鮮豔的國畫，會顯得媚俗，沒品，只能放在飯館，酒店，辦公室，如果親想向國畫大師的層次和境界邁進的話，建議親不要把國畫的色彩畫得鮮豔，多鑽研一下墨分五色的境界，多花時間研究一下中國畫蘊含的道家思想

學習國畫，僅僅提升國畫技法，是遠遠不夠的回答完畢

老子曰，五色致人盲，古人云，炫爛之極終復素淡，天地二色足矣，山水畫一般秉承簡淡素雅的色彩風格，大道至簡，絕巧言令色，文人寫意畫更是此。王維更有水墨為尚的說法。

至於裝璜裝飾製作，媚於當世之作則另當別論。或可稱之為中國裝飾畫。其實古代之重彩也是源於壁畫裝飾，作為一格，有後人在各種材料上效之罷了。

個人拙見國畫山水應以淡雅為主，用色為輔，好的作品已是墨分八彩，要做到墨不礙色，色不礙墨，墨的表現力是非常強大的，重、濃、淡、幹、溼、焦、灰、留白只要運用得當，控制好筆頭的水分，做到惜墨如金，該不著墨處決不落墨，用墨就是用筆用水的過程，滿紙雲煙水墨丹青是最具魅力的，畫面一定要乾淨利落筆墨分明，用墨對不明快才漂亮，長說境由心造，可以靜觀細品其中佳境美圖悅心。