如果您是科班出身，那就有速寫基礎，可以多看看教學影片然後大量練習，如果非科班出身，建議從最基礎的人體瞭解，總之一句話，一定要多練，得堅持下來。另外可以翻牆多學習國外優秀設計師的作品，可以臨摹學習，但是實際應用需要有自己的想法。另外可以多看看時裝秀等

時裝插畫，是時尚插畫的一部分。時尚插畫是一種徘徊於時裝設計與非時裝設計的間隙中的另一種對流行時裝的描繪方式。

法國著名的插畫家Jean Philippe Delhomme所說：時尚插畫更像是一種接近於“街頭詩歌”的藝術。

圖片來自：Lena Ker

新手設計師剛開始從事或者開始學習時裝插畫，首要的是對時裝插畫的理解。紮實的繪畫基礎能夠讓你在繪畫的任何方面遊刃有餘。

加上對色彩的把握理解，人物氣質的刻畫，服裝的特色的設計，打造完美的作品。

一、人物結構

時裝插畫的人物，通常為八頭身人物結構，以取得優美的形態感。對於新手來說，人物結構的練習是非常重要而且有必要的。

二、 服裝結構圖

將服裝款式結構、工藝特點、裝飾配件及製作流程進一步細化形成具有切實科學依據的示意圖。

這個時候需要了解服裝的結構、材質、面料、顏色、風格。

三、時裝插畫草圖

設計師將靈感透過平面要素所描繪的著裝圖，要求準確、清晰地體現其設計意識和穿著效果。

與時裝設計相比，時裝插畫需要表現出時裝的年代感和風格氣質，技法與畫面效果都可以任意發揮，因而更帶有顯著的個性色彩。

四、打造個性時裝插畫

Alena Lavdovskaya——來自俄羅斯的時尚插畫師，他的風格乾淨利落，鉛筆勾勒加上馬克筆的流暢，氣質與帥氣並顯。

靈感稍眾即逝，想要抓住那一絲“模糊”的想法，將突然出現的“靈光”定格在畫面上，時裝插畫無疑是一種有效並且直觀的表現形式，透過時裝畫，可以表達設計思想，修正設計觀念，消除思維中的模糊干擾，使得新穎的想法得到表現。

可以先找些喜歡的時裝設計插畫臨摹

然後準備馬克筆 或水彩等畫具

臨摹一張之後再自己創作一個類似的

畫畫就會進步了

萬事皆有可能，要相信自己，什麼時候都可以。關鍵是敢想，再就是行動力。前期多看，找到自己喜歡的風格，可以適當的臨摹，動手多畫，畫畫畫—-天才就是豐富的想象力！

1.初步瞭解表現風格與表現手法

2.選擇喜歡的表現風格，手法，購入需要的物品初步嘗試臨摹，與此同時儘可能買一個關節人偶學習下人物動態與衣紋，大關節之間的運動關係，為後續創作打基礎。

1.首先時裝畫很考驗被人體形體的把握以及線條的流暢度，作為新手，在畫時裝插畫的時候非常有必要把這兩個基礎能力鍛鍊好。

2.時裝插畫的前提務必是對十張有非常多的創意構思以及靈感，那麼這個的前提肯定是需要有大量時尚元素的積累。平時可以多收集雜誌上面的服裝服飾或者當季流行的款式，衣服著裝等等，幫助自己積累一定的創意。

3.時裝除了對衣服的款式，顏色，造型等有非常高的要求以外，對衣服的面料剪裁也有很高的要求，所以在這方面也要提高專業知識水平，這些看上去都是非常表面微小的東西，但實際上在你創作構思的過程中都是起到巨大的作用。

4.時裝插畫的肯定不是畫出來而已，需要有各種各樣專業知識的學習，才能把完整的時裝表現出來。除了上述所說的關於時裝的知識以外，更加鍛鍊的是一個人的繪畫功底能力，比如對色彩搭配的能力。對於新手來說也是非常有必要學習色彩搭配的。

5.另外，時裝除了衣服以外，頭飾，配飾等等也是非常重要的，包括模特的髮型，髮色，妝發這些都對時裝起到妙不可言的作用。

1、準備畫具。選擇一支硬質鉛筆最好的是H號這種鉛筆印痕輕，容易修改，也不會造成紙張凹陷，便於上色。要想讓設計插畫顯得專業，還需要優質橡皮和較厚的紙張。如果沒有H號鉛筆，2號也可以。記住下筆要輕，不要太用力。也千萬不要用鋼筆，因為筆跡無法擦除。上色的工具就不必多說啦，馬克筆、墨水諸如此類

2、設計插畫模特的姿勢。所選姿勢應該能最佳地呈現設計單品。可以畫走路、靜坐、彎腰或其他姿勢。作為一個初學者，要從最常用的姿勢畫起，即模特在T臺站立或行走的姿勢。這種姿勢畫起來最簡單，且能全方位呈現設計品。如果想設計出更好的作品，你需要練習大量的輪廓速寫來打基礎。

3、在輪廓圖基礎上設計服裝。設計一定要大膽，最初可以從臨摹開始，慢慢開始自己的設計。在肘部、肩部、手腕、腳腕和衣服下垂部都應有褶皺。想象真實的穿戴效果，儘量呈現到設計插畫上的模特上。

4、服裝的褶皺、印花等等也需要細細琢磨，在適當的地方進行飾品的新增，會給設計增色不少。