這個問題實在讓人難以回答。首先我們得知道什麼是藝術，藝術本身是個很抽象的東西。俗話說，文無第一，武無第二。這不像數學題，有固定的答案，一加一就是等於二，你寫別的就沒用。說白了，藝術就是群眾對一些某些事物的看法。而照片的藝術是提現一個人的審美觀點。在審美以及藝術創造和藝術欣賞活動中，情感不僅與形象聯絡在一起，也同認知聯絡在一起，是隨著審美認知而產生的一種特殊的心理現象，其基礎是審美認知。經過審美認知，及其複雜的思想活動，生活中的美才能被發現、被感悟。

　　一個思想空虛，缺乏對社會與人生具有深刻認識的人是難以產生豐富、強烈的審美情感的，因而也就不會成為優秀的藝術家和出色的欣賞者。在藝術活動中，情感與思想認知是交融在一起的。沒有情感的說教不是藝術，沒有思想的情感也不能產生藝術。真正的藝術活動是情感體驗與邏輯認知的統一。也就是說照片的藝術不在照片本身，而在欣賞照片的人。

何為藝術？似乎這是一個抽象的知識範濤了。不過，藝術作品有著共同具體化的元素，那就是“生活”。也是我們常說的，藝術源於生活。一張好的藝術照片，就好比一道色、香、味俱全的美味佳餚，一位外功招式冠絕群雄，內力渾厚有勁的世外高手了。藝術作品，體現的是一個人的審美水平，生活閱歷，學識造詣。因此，一張好的照片，最好具備以下“外功”和“內力”兩大元素了。

一:外功篇

1.構圖

摒棄日常拍照的九宮格，黃金分割，對角線等常規構圖，多以一雙發現美，發現不同視角的眼睛去尋找生活現實的元素。比如說，街上的窗戶，路上的斑馬線，小孩手中的氣球等，利用到照片裡面去，打破常規，達到藝術源於生活的境界。

2.色彩

無論低中高調型別的黑白照片，還是五彩斑斕的彩色作品，色彩是給人一種最直接有效震撼人心的存在了。什麼樣的場景，什麼樣的心情，都可以透過顏色可以反饋給讀者，讓讀者走進作者的內心世界。所以具備色彩搭配理論還是必不可少的。

3.光影

光影可以比作魔術師手中那根無所不能的魔術棒了。我們會發現，好的藝術作品，通常在光線的捕捉上是十分敏感的。利用好光線，可以烘托作品中環境氛圍，使照片提高一個檔次。無論是順光，頂光，還是逆光，我們都應該合理利用到作品中去。

二:內功篇

1.故事性

糖水片在視覺上固然是美的享受。如果作為攝影新手，能在糖水片有所成就當然是可喜的。不過想要自己的作品和攝影水平突破到另一個境界，就需要我們從題材上繼續深造了。通常說的，讓照片說話。就是說，讀者可以從照片中讀出屬於自己心中的故事，或喜，或悲，抑或不卑不亢。糖水片，商業片，新聞紀錄片，人文片便是不同的人不同的造詣所體現的。但是這裡並不是說哪個型別照片水平高低範濤。

3.風格創新性

除了做到原創性，我們還學會找到屬於自己的擅長的風格。比如有人喜歡黑白照片，有人喜歡彩色照片，有人喜歡拍人物，或者動物。不管如何都好，我們一定要選定在某一領域持之以恆，在題材，表現手法，故事內涵上不斷創新，打造屬於自己的風格。達到讓讀者一看，就知道這些照片風格挺像某位攝影師手法的。這就是好的藝術作品的辨識度和獨一性，而不是千篇一律的打卡照片。

4.文化造詣，審美水平

阿諾德紐曼說過，我們不是用相機在拍照，而是用我們的心靈和頭腦。先進的拍照裝置，並不是一個好的藝術品誕生的必要因素。文字和圖片往往最能提現一個人的文學素養，知識水平，生活閱歷等。讀萬卷書，不如行萬里路。多讀相關的領域知識，多出去旅遊，多瞭解各地文化習俗，多接觸不同的人，提高自己文學素養和閱歷，往往就能讓照片更有故事性，更有藝術性。

攝影作品應該使畫面帶有"一般意義的美"。這個一般意義，就是能夠被大部分讀者所承認，這就是攝影作品的藝術性。但這種所謂的"藝術性"也是"公說公有理，婆說婆有理"的事。

以下幾張照片可能談不上什麼"藝術性"，但我自己認為畫面中各個元素的邏輯關係還是合理的。

《打水》攝於河北省蔚縣，該縣位於冀北張家口地區

《舞蹈》攝於北京

這幾張照片都是用尼康色位深度14位的NEF影象格式拍攝

攝影的本質就是記錄影像與凝固瞬間，表達作者的意圖、思想和情感。我認為只要能引發讀者的思考與情感共鳴的照片，就是藝術品。

送你幾張藝術攝影照片，這幾張藝術攝影照片、都是非常有風格的、非常有個性的、上佳佳特佳佳的藝術攝影作品。

黑色為底，亮點突出，主題突出，清晰度高，賞心悅目……等等，這幾張攝影照片很能說明“藝術源於生活、藝術高於生活”這句話，這樣的作品、才是真正意義上的攝影藝術作品，