只有靠經驗的積累，慢慢提升佈景的效率。

俗話說欲速則不達，創意佈景沒有捷徑，基本上，佈景花一天，拍攝五分鐘。

拍照，是一個很多人都會做的事情。但是我們在拍照的時候，有時總是會遇到很多的問題，比如場地問題，服裝問題、構圖問題等等。這些問題，在前期的時候，有很大部分可以避免，這樣會給後期帶來很大的便利。

首先在拍攝的時候，我們應該確定我們的拍攝場地，是在室內還是在室外。室外拍攝和室內拍攝的時候，遇到的問題是不一樣的。室內佈景，外在影響因素很少，室外拍攝的話，外在影響因素會比較多一點。比如在拍攝古風攝影的時候，就要找那種比較有歷史沉澱的地方拍攝，這樣會比較符合主題。在拍攝什麼主題的時候，就要學會選擇自己需要的場地。

前期的拍攝準備。在拍攝的時候，先要分析場地的色調，還有整體風格的走向。如果場地的顏色是比較深顏色的，那麼服裝在考慮的時候，就要以淺色為主，這樣才會區分開來畫面中的場景和主體。如果是在淺顏色的環境裡面，服裝的顏色變化就會比較多一點。還有一個就是在拍攝的時候，前期定好拍攝主題之後，我們的小道具也要準備好。比如古風拍攝的時候，就要準備油紙傘或者是小扇子等等，拍攝現代寫真的時候，道具會更加的多樣化。現場情況也是需要分析的一個原因。在拍攝的時候，場地我們要提前踩點好，這時候，我們應該看一下我們的場地裡面的光線的來源，晴天、陰天的時候光線都是怎樣照射的。提前測光，也是我們在拍攝前期需要做的。

拍攝的手法和構圖。如果是古風攝影的話，那麼古風攝影在構圖上面會比較嚴謹一點，而且古風攝影在構圖上面會很講究。如果是現代攝影寫真的話，那麼就有比較多的構圖方式了，而且可以嘗試的構圖也會比較多一點，可以鍛鍊我們的構圖能力。

有些攝影師在拍攝的時候構圖會比較嚴謹一點，而有一些攝影師在拍攝的時候構圖比較隨意，這個隨意不是說那種隨便拍，而是沒有那麼嚴謹的意思。風格的轉變也會讓我們的攝影構圖有變化，多去嘗試不同風格的攝影，這樣不會被束縛住。什麼三角形構圖、留白構圖、前景框架式構圖等等。在拍攝的時候要注意引導自己的模特，因為我們在拍攝的時候，遇到的每一個模特都是不一樣的，長相、性格、身材等等。有的模特比較外向一點、活潑一點，肢體形態也是會比較多。有的模特自身比較安靜，在表現方面也是不一樣。在拍攝的時候，也是要根據模特的風格去進行拍攝。然後還有和模特講，要表達出來怎樣的情緒，敘述一個場景，然後讓模特自己去醞釀，這樣的情緒會比較足一點，不要靠擺拍。多和自己的模特接觸瞭解，這樣才會知道自己的模特喜歡什麼不喜歡什麼。照片的後期也是很重要，有時候前期拍好了，照片的後期就會比較簡單一點，如果拍攝的前期畫面中的干擾比較多的時候，那麼這時候就要在後期下一點功夫。人像該磨皮的磨皮，該液化的液化，該調色的就調色，細節的處理也要處理得當，這樣一來整個場面就會可控了。無論拍攝的環境多麼的複雜，只要按照步驟來做，提前準備好一切的東西，預想可能出現的場景還有問題的發生，環境再複雜，也不用懼怕

首先非常感謝在這裡能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。

靜物拍攝首先需要一個影棚，或者是拍攝靜物相對不錯的地方，靜物拍攝需要簡單的背景、燈光、道具等，靜物拍攝的變化不多，但是需要攝影師具有很活躍的想法，能夠很好的捕捉或者去創造靜物的特點。

拍攝靜物的一些攝影技巧。靜物拍攝對光線也是有一定的要求，但是這不代表一定要使用昂貴的光線器材，儘量使用手頭能夠利用的光線器材來拍攝靜物。如果能夠有效的使用一般的燈光，也能夠達到很好的效果。請務必除了放置在實物前面以外多嘗試幾個放置的位置，側面和後面投射過來的燈光能夠增加鏡頭的趣味性、光影性以及縱深感。否則，你可以選擇一間光線只來自於一個窗戶的房間，把這個作為有利條件。日然光從一個角度照射物體，你可以使用其它燈光或者反射器來調節所需的燈光。

拍攝過程中建議使用三腳架，這樣可以更好的觀察和拍攝你的物件。這些裝置也可以使光圈速度略微變長，使影象的聚焦點前移、背景虛化，假如你需要的話。但是即便是使用了三腳架，也要嘗試變換不同的角度進行拍攝。不然拍攝的作品都是一個角度的，會顯得非常死板。

選擇適合拍攝的背景，背景對於作品是否成功起著關鍵的作用。選擇的背景最好能夠簡單但是漂亮，這樣不會對你所拍攝的物體產生很大的影響。一面素色的牆或者一張大的白色或者素色的紙是比較不錯的選擇。

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

利用簡單的道具，不用太大，就簡單的方便拿在手裡的，小巧的就可以

也可以後期修圖，在拍好的照片上新增一些東西