【個人觀點，僅供參考】

題主這個問題，我相信書法愛好者應該都遇到過。這種情況主要是因為這些原因造成：

在練習書法的初期，不管是正書（包括楷書、隸書、魏碑）還是行草書，我們在對點畫的寫法基本瞭解首先是注意單字的寫法，而忽略了筆畫之間和單字之間以及行之間的關聯關係。缺乏對一幅作品的通篇謀劃和設計，也就是缺乏章法意識。控筆和用墨上的技巧欠缺。因為通篇的效果，除了單字的大小還有線條質感和墨色濃淡的搭配和呼應，有時候雖然心中有謀劃，卻在筆墨中不能準確表現。

一點建議。

讀帖的時候除了理解原貼筆法、字法、墨法和章法，也應該注意筆畫間、單字間以及行與行之間的關係。瞭解原貼中虛實、墨相和線質的關聯。適當進行字間補墨。通常在剛開始的時候我們會寫完一個字後進行補墨。為了理解和練習行氣，可以嘗試一下在寫完一個字後不補墨，而在下一個字起筆後在適合的時候補墨，這樣可以加強對處理單字間聯絡的練習。即使臨作，也按照完整的作品章法來要求。至少要有款識。養成對一幅作品的整體意識。

希望這個回答能給您一點幫助。如有不妥之處，敬請方家指正！

這個問題是初學書法的一個比較普遍性的問題。為什麼呢？其實原因並不複雜。我們初學書法，是一個點畫一個點畫開始臨摹學起的，然後是，臨摹大量的單字字形，可能在三五年，甚至更長時間心中考慮的都是點畫怎麼寫，一個字的結構怎麼處理。

考慮一行之間字與字之間關係處理的問題非常少，雖然基礎教程中對於章法問題的基本知識都會講到一些，往往都是放到後面來談。所以我們在書寫作品是所考慮的問題，也比較熟練從基本的點畫與結構考慮問題，甚至腕底心中形成的書寫習慣模式同樣字點畫與結構方面，所以一旦寫作品。問題就出來了，單字看著還不錯 ，可是一旦寫作品，就不像作品了，感到極不舒服，而且每一個字之間好像沒有關係似的各自為政，甚至東倒西歪。

實際上這就是一個章法問題，一些有經驗的書法家老師在教學生臨摹學習書法的過程中，往往會讓學生進行一些集字書法作品的創作訓練，這樣的好處就在於培養學習興趣和成就感，更重要的是鍛鍊我們的章法和作品意識。

自學書法的愛好者則不同，本來沒有老師的督促，書法技法訓練可能不夠系統化，甚至三天打魚兩天晒網。自己學習過程中有什麼不對的地方可能也發現不了，時間久了就會積下一些不好說習慣。

這就要求我們在臨摹學習書法的過程中，要特別是完成基本筆畫技法訓練進入結構的臨摹學習，背臨訓練，就需要介入書法章法問題的訓練。

實際上關於一行字的書寫技法和章法方面的知識，古今理論上是非常豐富，可以說只要自成體系的理論，都不可能避開書法章法問題的研究與技法訓練。

這裡介紹一個比較簡單的辦法，就就是努力做到“字字相生”，找準字與字行與行之間的關係。

在一副優秀的作品中無論是字與字之間或者行與行之間，有技法方面的問題，也有書寫過程中自然出現的一些關係處理，都會有所表現的。一般來說，一字之內要處理好點畫與偏旁部首以及單字之間的關係。而在一行之內則要處理好字與字之間的呼應關係。無論楷書或者行書以及草書，實際上這種行氣關係都存在，不過楷書相對來說比較隱晦一些，而在行草書中就比較明顯，實際上我們也可以藉助行草書中一行之間的貫氣之法，融會貫通到楷書創作之中。

不妨通過臨摹一段時間行草書來體驗一下書法中的一行字之間的貫氣之法。

當然對於章法方面技法的學習，最好放到完成基本字形結構學習以後在學習。

實際上，在我們進行偏旁部首的組合訓練以及單字臨摹練習過程中，一些基礎技法就包括類章法方面的技法問題，比如點畫之間的貫氣問題，偏旁部首之間的牽絲縈帶關係，可以說和章法方面的一些技法沒有什麼區別的。只不過我們沒有注意到或者沒有進行有意到去關注和訓練而已。

為什麼單字看起來可以，寫成行就不行了？墨客認為原因可能有以下幾個方面。

首先，基本功不夠紮實，臨摹還處於初級階段，就是看一筆寫一筆，還遠遠達不到意臨的能力。

其次，平時練字只注重單個字的安排，而沒有顧及整體的章法安排，在寫字的時候，上一筆和下一筆要連貫，或者是筆斷意連，同樣，整體的章法安排上，一行上下的字也要有筆畫的呼應，這樣看起來才有一種整體感。

最後，一個字之中筆畫的錯落有致，在整體章法上也會顯現出來，如果一味的橫平豎直，或許單個的字很好看，但整體上就會狀如運算元，給人以單調的感覺。同樣，對於整篇行與行之間也要錯落有致，這樣才會衝擊眼球，給人以美的感覺。

我告訴你，字單獨看有體壯，字多了而且是豎長，就變成了瘦高亇子不壯了。如同樣的豎長，改寫橫幅式的又好看了，也就是說不管豎橫幅字多成比例就好看了！七十三歲

咱們寫字的可以說是同路人，我看過你的字後有句話不知該不該問？請問您的身體狀況存在什麼沒有？你的字已經告訴我了。

單個字寫的還可以，整篇字為什麼不好看？單個字練好了，就掌握了筆法結體的基本法則，怎麼把這些字組合在一起，使其成為一幅美觀的書法作品，就要在章法佈局以及墨法上下功夫。創作時要根據作品篇幅的大小以及字數多少，來定字型的大小，筆畫粗細，字距行距留白等，下筆時要注意字與字之間的連線，行與行之間的呼應，墨色的變化，要寫出節奏感，對作品整體而言，還要考慮輕重虛實，乾溼濃淡，黑白分佈以及落款印章的位置等方面。只有把這些方面都協調好，作品才看起來好一些，就如同作畫一樣，山石河流瀑布，亭臺樓閣，古樹雜草，雲霧飛鳥這些畫的好，如果不能把這些小景合理的安排在畫面裡，那便不是一幅氣韻生動的山水畫。

書法作品，本身是一個整體。也就是說:點畫的架構形態，運筆，提按使轉，欹側中正，和章法佈局，墨法，筆勢氣韻，以及神采，構成了一幅完整之作。臨帖不是單純的練字法，而應該好好的讀帖，看單字的起筆，行筆，收筆，同時要看整篇作品的筆法，章法佈局，即字有字的位置，行有行的規矩。把讀，看帖，記在心裡，去一字一字，一行一行的臨帖，就會見成效。讀中臨，臨中讀，熟練了，必然會大大提高書寫能力。

這問題主要是臨寫單個字多，臨寫篇章少的緣故！

你在臨寫好單個字基礎上，再通篇臨寫字帖，長此以往找出規律性的東西來！

能找出通篇書法的規律，就需要依靠個人的悟性了！

這主要是還不懂章法問題。一個字處在不同位值，寫法是有變他的。常存在雷同，缺變化，少互應等問是。要解決這個問題，要多看深悟。如蘭亭序裡20多個之的變化，是根據上下右的字的不同而變的。不信你給它們換換位置，效果就不自然了。

書法，一般能成為真正的書法藝術的作品市場上真是鳳毛麟角。能寫一幅好作品，你就必須下苦功夫，水滴石穿，繩鋸木斷。只要堅持練，堅持寫作，多向名家請教臨摹，加之學些有關書法理論，懂得什麼是章法佈局，字的間架結構按排。寫書法時講究在寫作中要有行雲流水，一氣呵成的感覺。有疏可跑馬，密不透風，險中求勝的心裡。有的書法看起來個別字傾斜的很厲害，但下一個字就能力壓千斤，求的平衡。一幅作品看每一行字又都在中軸線上，不會歪曲。從總體上看，雖然行距字有多有少，但不失整體。在加上畫龍點睛的印章落款。才能顯示出一幅好作品的優點來。

寫書法個別字也並不是都好看好寫，也得看寫什麼字，簡體，還是繁體。有其是簡體筆劃少的，一般是很難除理的，但到整幅字來講，只要懂章法佈局，把字與字之間搖相呼應，就得體好看。但確實必須有踏實的基夲功才能得心應手。