臨帖這個事，要不不臨，要臨從行書開始。

楷書單靠臨帖達到形似很費勁，關鍵是方法似乎也不太對頭。建議還是從筆畫、偏旁和結體逐步進行，等到寫出規範的楷書之後再臨古帖，體會個中味道。

楷書一筆一畫臨寫無法形成結構認知，一脫開字帖就完全變味，倒不如行書帖容易上手。楷書學習為著對筆畫和結體找規範和規律，臨帖不是好辦法，不如拆開耒分部學習。

個人愚見，僅供參考。

愛好者自學，楷書欣賞：

這幅作品雖然沒有蓋上印章，從筆法及章法佈局都是不失創作成功之作。

用筆熟練，有合度性，看得出在自己的臨摹帖後的一幅出帖創制。既有自己的筆力功夫，又有中規的書墨法度。筆意少許孟頫結體一二，其餘是自己的成熟筆意，規整而又活潑，彰顯了形象與生動。筆畫乾淨利落，灑脫俊麗。

從而感知書者的用筆還是在趙體的書墨中玩味，達及妍美的狀貌，追求楷書的鋒杪平正不失X-Trail，婉轉不失剛勁。

風格屬於溫潤典雅，追求孟頫筆墨鐵畫銀鉤的字型特徵。當然離著子昂書體的高度還有很大的距離。但是能夠離開古人帖，而自己創作意氣筆墨，性情是自己的，筆法也已經屬於自己擁有，達及出帖的過程，對於一個愛好者，自學而感知古人字型的技法，即學到位，實為不易。

因水平有別，我的見解有淺，同學習共交流，以鼓舞為重。還是希冀大家評賞。

說來很巧，我剛剛從九成宮出來，今天第一天練膽巴。

看了你的字，問題很多，首先筆劃十分不到位，而且結構也不是很好。看得出你很用心，但是筆力不足，看上去有點軟綿綿的，橫平豎直沒做好。

我建議先從基本筆劃練起，趙孟頫的字對筆劃要求沒有歐楷那麼嚴謹，這個應該不難，其次結構問題很大，很多表現的不到位。趙孟頫的字正確的來說屬於行楷，正楷中都帶有一定的連筆。既然你已經練了柳楷，那麼你的筆劃從柳的學好點，柳楷比趙楷嚴謹的多了。第一天臨膽巴碑，多有不足，見笑。

從這位書友的習作可知，自學書法完全可以。而且，自學得法，還有好處，沒有因方法不當而帶來的習氣。

學書法的方法，真不復雜，不是高不可攀的科學技術，也不同與繪畫、攝影，需要反覆思考和調整。她遵從書寫法則，一次成形。 筆法也不奧妙，古人說，用筆千古不易。只因每人對筆法的理解不同，眾說紛紜。如果自己缺少判斷，就容易誤解，以致繞彎路。

字的結體，以數千年不變的方塊字為母本，早已形成了約定俗成的書寫規則。今人求變心切，試與古人比高低，又想與別人不同，於是，挖空心思想創新。其實，古人早就告訴我們，結體因時相傳，不必過於費心思。每個人寫的字，自然有差別，何必苦苦強求有別，多此一舉。

回到這位書友的習作，作者說臨過柳公權和趙孟頫的楷書。有些“趙體”痕跡，幾乎沒有柳體特徵，但通篇氣息不僵，筆法、結體都比較穩。畢竟學書時間短，臨帖不夠深入，筆法生硬、不夠熟練，結體缺少變化等問題，尚需時日加以練習克服。

一、保持自有定力，堅持自己的學書方法。 時下教書法的人很多，而且各人觀點不同，教學影片隨處可見，書法理論頭頭是道。難免產生迷茫，務必保持清醒地認識，不輕信他言。

二、學一帖或兩帖皆可。柳公權與趙孟頫的楷書風格迥異，“柳體”強筋骨，體勢險峻，結體嚴謹；“趙體”筆法沉著而流暢，結體有動勢，外妍美內古雅。前者難學精，後者易學俗。根據你的筆性，完全可以兩帖同時臨習，可以起到互補作用。

三、邊臨邊創相結合。一般而言，書法的創作以臨帖為基礎，熟練掌握臨帖精神，再進行創作。但也並非絕對，因人而異，有創作感覺，都可以試手，發現問題，再透過臨帖解決也是一種方法。

四、加強讀帖領悟。有人說，現在書法之所以沒有大師，是因為缺乏對書法的思考。不思考，光知道臨帖、勤奮，是會迷茫的。這話，聽上去就不對，但也給我們學書者以啟發，有時候，停下筆，領悟臨帖精要，比埋頭臨帖更重要。比如點畫的筆畫細節，需要仔細觀察；結體的相同點或和不同之處，既要知其然，還要知其所以然。

五、提高審美能力。繪畫講究色彩搭配的對立統一，即使水墨畫，也要透過枯溼濃淡的處理，豐富畫面，體現墨韻神采。書法之美，盡在點畫線條組成的字形，並由此而形成的章法佈局。如此抽象的書法藝術，有著傳統的審美標準。同樣一個“之”字，為什麼在蘭亭序裡每個“之”的寫法都不一樣，但都不失美感，就是因為不做作，自然天成之美。為什麼王羲之的“書”字和顏真卿“書”字風格迥異，是因為各人理解和天賦有別。書法的魅力就在於此，既有法也有情，可謂道法自然。

以上個人觀點，皆是心底話，務求不枉費讀者用心，希望對書法愛好者有幫助。