街拍是一種源於歐美國家的文化，最早是源於時尚雜誌的需求，用相機捕捉街上的時尚元素。

街拍的最大特點在於一切的不確定性，因此必須擁有一雙善於發現的眼睛，街頭時尚,妙趣橫生的枝節、值得回味的場景、戲劇性的畫面，都是街拍捕捉的目標。

但街拍並不容易，需要敏銳的直覺和快捷的眼手配合能力。任何時候，對於街拍來說，錯過的拍攝機會遠比拍到的時刻多，而恰恰這正是街拍的樂趣，在雜亂的環境中能捕捉到那些轉瞬即逝的決定性瞬間的滿足感，會讓人特別的有成就感。

我買了個徠卡Q2，就是衝著街拍，人文紀實而來的。

1. 街拍就是去街上拍。廢話！且慢，廢話裡面有真理。有些事情慢慢變得複雜啦，你就需要回到原點，或者回到定義的初衷。在植物園裡拍花不算街拍，在名山大川拍風景，也不算街拍。甚至在街上隨便拍一個或一群美女（像新浪網沒檔次地加精推薦的那些頭圖），也可能並不是街拍。拍一些在民俗小巷裡吹糖人的手藝人，或者什麼慶典、露天演出、玩耍的孩子、在公園裡高唱紅歌的老人等等諸如此類，也都未必就是街拍。這麼說來，並不是在街上拍就一定等於是街拍。那麼，什麼是街拍呢？

2. 街拍通常要有人。人是街拍的主題。拍一個漂亮的光影或別緻的角落，也不能算作是街拍。但是，正如上面所說，單純拍一個人或一群人，也未必就是街拍。街拍當中的人，必須處於某種“情節”當中，這是要點。下面我要重點說說這個“情節”的概念。

3. 攝影中的“情節”並不一定是文學意義上的戲劇性的概念，比如，一個故事發展過程中的一個環節或片段（有些照片反映了某種“故事性”，例如，一條狗跳起來，追逐一隻鴿子，或者一群男人的目光一起投向一個正從他們眼前飄然而過的性感女郎）。佈列松的“決定性瞬間”的概念也並非是指一個文學敘事性的高潮，它包含的更多。我所說的攝影中的“情節”（這個概念確實是我造的），既包含了故事性（廣義上的“情節”），同時也包含了其他的要素（狹義上的“情節”）。這些要素包括：隱喻和象徵、時間與空間的安排（對比、並列、重疊—諸如此類的巧合），也許還包括光影和色彩。下面我一一進行稍詳細的解釋。

從日常生活開始訓練：

怎麼去克服我們拍攝街頭的人文時候的緊張心情呢？還是要從反覆的練習開始，很多人總覺得有什麼活動了才適合拍攝，其實並不是，每天的生活當中，就有很多的美麗瞬間。

跟有街拍經驗的攝影師在一起：

要是你對街拍沒經驗，不知道拍什麼，或者對相機也不熟悉，找找看身邊是不是有和你相同愛好的人，可以一起去進行拍攝，可以拍攝活動，也可以一起去掃街。

拍攝熟悉的街坊：

周圍有認識的街坊，有開小店的，或者會做手工藝的，你可以拿他們拍攝，來練練手，一方面是他們你比較熟悉，另外一方面他們有技能，在進行的時候也會比較的專注。

不事先打擾拍攝者：

在街頭攝影的時候，當我們進行拍攝的時候，不要去打擾拍攝的人，或者換個說法是，比如要拍攝手工藝人，他正在工作，我們不要去幹擾他，只需要靜靜地拍攝。更多的瞭解可以讓照片更有含義：

當然了，如果這些人，有時間了，我們也不妨走過去，聊聊天瞭解一下他的故事，然後再根據他的經歷，補拍幾張照片，更多瞭解之後，照片會更加的深入。

定期對照片進行篩選、改進：

好的街拍照片，或者好的一個發現，眼光，不是一天，不是一個下午就可以造就的，除了要定期多進行拍攝之外，還要對以前拍過的照片篩選，反思，看看自己哪裡做的不夠。

走在繁華的大街上，不少人喜歡把此時此刻瞬間美景用相機記錄下來。想要拍出高逼格的照片，其實說難也不難，不過要拍出唯美酷炫效果，這個跟自己審美觀認知也有一定關係，得多拍，多加練習，要了解自己相機或者手機拍攝個個功能。各種黃金比例構圖技巧，細心觀察各種身邊事物。靈活運用各種拍攝手法。學會抓拍，很多人拍攝街拍都會選擇不同角度去拍攝。個人認為最自然美的照片都是在於捕捉瞬間鏡頭拍出的，而不是刻意死板的選擇好你要拍的主體，那些最自然、最生活的才是最有價值的。所以我們需根據不同的場景，使用不同的拍攝手法，尋找周圍合適的背景就好了，如果是有模特的，那就要和對接好她的動作、走向等等配合好，就沒多大問題的。總之，你最自然的的手法拍的，照片也是最自然的。最後值得注意的是，拍攝街拍？其實無論拍攝什麼場景，只要是外景，需要注意的是，光線的選擇，想要什麼效果的照片，跟光線有很大關係，順光，逆光，側光，拍出來感覺效果都不一樣的。這一點朋友們要經常練習學會運用。以上是個人對於拍攝一點淺薄認知，分享一下。