因為很多觀眾並不是專業音樂領域的，大多都不懂音樂，一些口水歌，只要旋律簡單，能朗朗上口，就是普遍觀眾所喜歡的

因為專業領域的歌曲用的處理方法可能會更復雜一點，觀眾沒學過可能就聽不懂，而那些口水歌簡單明瞭，節奏，旋律，和絃的走向都很簡單，容易被記住。

每個人的審美觀念不同吧，蘿蔔白菜各有所愛。

現在很多人都有一種從眾心理，一首歌曲如果在某一段時間內突然流行起來，那麼滿大街小巷的就經常能聽到音響裡在播放那首歌，有些人是很喜歡聽，而有些人卻感覺這首歌曲根本就不好聽，畢竟大多數人都沒有什麼音樂基礎，更不知道如何去欣賞一首歌曲的美妙之處，對於一首歌曲的旋律、音色，歌手的演唱技巧，聲線的感染力都不太在意，只要覺得那首歌曲聽起來朗朗上口，歌詞有點韻律，曲風即使很普通很普通都覺得好聽。

以前讀中學的時候我就開始喜歡聽杰倫、許嵩的歌，我覺得不僅是曲風，更重要的是歌曲唱的也很有特點，還有聲線一般人也模仿不來，所以我就覺得他們的歌蠻好聽呀，然而卻有很多人不喜歡。而前段時間流行的那首大壯的《我們不一樣》，不管大街上還是抖音裡面幾乎每天都能聽到那首歌，可能確實很多人都覺得很好聽吧，但我卻感覺一般般，沒什麼特別能吸引我的地方。也許這就是每個人都有自己的喜好吧，別人認為好聽的，你不一定喜歡；而你認為好聽的，別人也不一定喜歡。

把你這個問題換個比喻就是，我去飯店吃飯主廚推薦了他發明的新菜材料用的多好多好，但是並不符合我的胃口，我去飯店吃飯只關注菜它好不好吃下不下飯，而不會關注它用了什麼材料，現在大家更多的是喜歡聽音樂，而不是音樂領域裡的專業部分

首先，觀眾聽歌就是音律美，因為觀眾不懂音樂，只是欣賞的人，要用專業的技能來評判歌的好壞那不是觀眾，那是評委。

其次，觀眾喜歡接地氣的歌曲，喜歡能夠符合自己現狀的歌曲，像之前大壯的《我們不一樣》就非常的接地氣，每一句歌詞都能讓人感受到歌詞是在說自己。還有就是最近痘印比較火的陳雪凝的《綠色》更是顯示了90後的戀愛遇到的困難。

所以，符合觀眾的生活，接地氣的歌曲，觀眾都會喜歡。技巧厲害的歌曲就等著失時間來驗證吧！

其實那些所謂的“傳世經典”，都是所謂的“口水歌”。

從華語的月亮代表我的心，童年，冬天裡的一把火，到英語的Yesterday， Hey jude，we are the world，甚至到就這幾年風靡全球的江南style，全都是曲調朗朗上口，口水得不能再口水了。

那些個所謂的高逼格歌手和他們的粉絲，看不起口水歌，爛大街，你有本事就寫出一首全民風靡的，傳遍大街小巷的口水來，然後再Diss啊？但問題是請問你寫得出來麼？

還整天悲嘆大眾審美底下，一副眾人皆醉我獨醒，優越感十足的樣子，真好笑。

人民群眾喜聞樂見，你不喜歡，你算老幾？

這個原因其實並不簡單，歌手之所以這麼認為，其實是預設觀眾的欣賞水平有待開發，大多數人只對簡單的旋律引起共鳴，至於為什麼，其實是中國音樂教育的確實造成的欣賞水平有限的一個表現。試想，我們從小的音樂課都學了些什麼？是不是經常被佔用，音樂教育成果也不需要有硬性的考評，也就是隨便上上，大多數人對音樂的學習也就是音樂課的侷限，平時生活中也接觸不到更多的音樂理論學習，所以連哪些歌曲編曲旋律高明在哪裡根本不明白，更別說去欣賞了，你要這些人去聽一些複雜的和聲旋律，變奏，樂器的演奏技巧是不太可能的，他們也就只能聽聽口水的流行歌，加上簡單直白的歌詞就很容易引起共鳴。而這種歌其實很容易撞和聲，撞旋律，所以聽起來套路老。

比如現在火熱的古風，其實就是簡單的五聲音階創作的歌曲，運用民族樂器，旋律和諧簡單好聽，配上旋律就成為作品，但是聽起來歌曲比較雷同。作曲者的水平直接導致會不會有自己的風格會不會雷同。

要寫出不雷同的音樂，有幾點建議：

1，和聲需要有變化，不要只運用大小和絃，嘗試加入7,9等和絃,會使你的歌曲有強烈的感情色彩。

2，旋律要有跨度，在一個八度內為主，適當超出或者低出一個八度，在兩到三個八度內進行會讓旋律充滿起伏更加悠揚。

3，旋律進行不要太平，現在好多口水歌旋律就是上行，下行，太雷同簡單。增加大跨度的音程。

4，豐富自己的配器和音色，器樂演奏部分要有水平。

各有各的受眾群體，你認為鳳凰傳奇的歌火不火，你認為網路歌曲學貓叫火不火？這些歌曲浪浪上口，貼近生活，老百姓都能接受。關鍵看你如何定位，你穿西裝不至於去唱西哈對不。音樂專業生，藝術家學的藝術歌曲。只是他們定位不一樣 你準備唱什麼型別歌曲往往就會有特定的群眾。