本人比較喜歡的一部是賈樟柯導演的《山河故人》

影片是運用留白式敘述，但這種留白式敘述並沒有妨礙影片的整體性。這是憑藉符號的重複出現委婉詩意的表達影片情節。透過符號承載著時代發展逼迫著人的前進，而人又在步步探索中丟掉或拾起某種文化的主題、。

以人物對映社會群體。片中有一全景鏡頭，是樑子，沈濤，晉升在黃河堤岸上呈三角結構站位看向河中噼啪作響的鞭炮。晉生站在石子灘上與沈濤，樑子以一條河岸線隔開，他看著炸開的水花一臉冷靜。他對新時代是適應的，他代表的是已邁進新時代的群體。沈濤身著紅衣，對著黃河歡呼著。她代表的是對新時代迷茫而又期待的一批人。樑子位於中景，卻並不突出。他看著黃河默默背過身去，他代表的是對新時代恐懼逃避的群體。影片情節也印證他們是時代的適應者，追隨者，逃避者。以具有複雜性多樣性人物來表達時代前進裡的三個群體，這或是賈樟柯手下人物真誠可貴的原因呢。

黃河在影片中總共出現了三次，第一是為影片奠定了基調；而最後在《黃河頌》中，代表了現代文化和中國傳統意識的一種東西在現當代人身上的衝突和依賴，並且賈樟柯在此對主題做了某種象徵性的表達。漂泊，鄉愁下的鄉土文化。影片用特寫鏡頭拍攝老師與到樂的臉部。明亮的白光映襯他們中間古老的鑰匙像是有一個不可告人的秘密。到樂說，這是他們家的鑰匙。但晉生剛因到樂老是丟鑰匙而數落過他。其實對於到樂，他的家只有一個，它位於太平洋彼岸的小山城。這是海外遊子對於鄉土的認可與留念。鑰匙是片中三個時間段反覆出現的物件。從丟棄鑰匙到傳承鑰匙最後珍留鑰匙，這是三個人物在不同時代對於鄉土的反應，亦是時代猛速前進下鄉土文化的具體表達。

成年之後的張到樂甚至一度忘記了自己母親的姓名，終於在耳邊響起了濤濤的波浪聲的時候再一次記起了母親那富有中國韻味的姓名。鑰匙在這裡象徵著到樂與故鄉山河之間的臍帶關聯，正是這把鑰匙讓年幼的小到樂能夠染上歸途，重新回到大地的懷抱。有人說，鄉土情懷在很多移民後代的心目中是淡漠的，或者是說不討好的。移民的後代失去了土生土壤的情感，當老一輩用自身成長經歷來向它們進行說教的時候往往顯得格外的無力。因為我們懷念的從來不是過往，而是那時那刻心裡的歡喜或者是沉重。

符號訴說時代變遷。電影的畫幅變化是最明顯的時代符號。1999年是4:3，2014年是16：9，2025年是2.39：1。不僅畫幅與時代發展相匹配，攝影機顯像水平也隨之對應。從此種細節對不同時代如實展現，使影片富有質感。影片走向尾聲，同時又回到開頭。《gowest》在此響起，沈濤跳起了年輕時的舞蹈。從群舞到獨舞，從風華正茂到滿頭白髮。這回到了本片主旨，山河仍在，故人依舊，可時代卻不是先前的模樣。《GOWEST》是那代人心中對未來的憧憬，也是這代人在繁華落盡之後仍然保持樂觀、年輕態度的心境。

《山河故人》向我們表達的不僅僅是故土情懷，更重要的是小人物在一定的文化符號中的歷史定位與未來走向。正如賈樟柯的每一部電影都會用語言的符號來傳達情感態度一樣，賈樟柯也喜歡透過自己的鏡頭語言來展示大時代下荒誕卻又明媚的生活狀態。賈樟柯的鏡頭處理方式很可能不是很討人喜歡，但是我們在其中真真切切的看到了我們中國的時代變遷。

賈樟柯說“人生是偶然的，人總會遇到超出自己經驗的事”那些超出經驗的事，用符號的方式表達。表達導演對人文的關懷，對時代理解，這就是賈樟柯電影的魅力之所在。

賈樟柯屬於是一個反主流的導演，他沒有商業片和所謂的大片，更多的是文藝片和小眾電影，在他的電影中你也看不到當紅的演員和炙手可熱的明星，有的只是一個個不為人知的小演員。

《小武》的故事靈感來自於賈樟柯自己的親生經歷，回到家鄉的賈樟柯發現很多以前的同學和朋友都因為生活的壓力幹起了偷竊的營生。

所以在這部電影中，小武的形象就是賈樟柯身邊人的一個縮影。

影片中的小武是山西的一個“慣偷”，看著斯斯文文，但是心裡想的卻是偷竊的算盤，不過小武雖然做的是下三濫的勾當，但是對於友情卻看的很重，在朋友小勇的婚宴上，小勇按照以前兩個人的承諾，送了六斤現金，為了這六斤錢，小武頂風作案，不過小勇卻感覺錢髒，退了回來，失去了友情的小武流連於煙花柳巷，認識了胡梅梅，兩個人抱團取暖，小武越陷越深，但不出所料的，胡梅梅跟著大老闆跑了，失去了一切的小武偷竊的時候被警察抓到，扣到了欄杆上，周圍人看著他，他也對視著圍觀的人。

賈樟柯善於將底層的人、底層的事，就好像西北的荒漠，黃沙漫天，讓人倍感粗糲。

他的片子都應該看看，看了以後都只少該想想，而不是看了就完了。他的片子就是有人怕看了以後會想，更怕看了以後會做出點什麼，國內放映的才少，甚至有些都沒公映過。

如果願意看他的片子的人越來越多了，他片子中那些讓人窩心的事變少的可能就增加了。