攝影是什麼？為什麼不叫照相了。其實它就是個照相的，那為什麼都叫攝影了呢？

顯得洋氣有文藝範，搞藝術的都有內涵啊！

好了，攝影原來就是個藝術活。藝術想表達的東西不會那麼直接，用委婉多面的方式讓人去領會自己最直接的感受，你覺得它是什麼，它就是什麼，這就是攝影的藝術！

那麼拍人是拍前面還是拍背影簡單呢？這個不能用簡單和容易來區分，讓別人聽了就知道是個門外漢。只能說什麼情況下適合拍正面或是背影。什麼情況下適合拍正面：五官端正，長得漂亮，眼睛大，鼻子挺，臉不要太大的美女和帥哥。小孩子萌萌噠360度無死角，拍正面會更可愛。老者，滿臉滄桑的老人不能用美不美來形容，適合用正面照來詮釋他的人生路。

正面照通常更多的是給人帶來Sunny，充滿能量的最直接感受。

背影照適合什麼情況下呢？

我們都讀過朱自清的散文《背影》，裡面寫的是父與子關係。記得老師總要我們去寫讀後感，很反感！不就爸爸背對著我往前走了嗎？我天天目送著我爸爸出去幹活，還巴不得他晚點回來呢。

當初不懂文中意，如今已成文中人。

背影，一個看不見正臉的背面卻能給人這麼多想象空間，這個背影卻是每個人心中不同的父親背影！年輕人戀愛時，一對戀人很適合拍背影，帶點剪影效果更浪漫。看這樣的片子也挺燒腦，腦子想的都是他們的漂亮，帥氣和甜蜜的樣子小孩子剛學走路時也很適合拍背影，蹣跚的步伐邁開了人生第一步。

背影照通常給人帶來消極情緒低落的心理，也能很好營造氛圍，給人極大想象空間感，浪漫感！

1，背影由於可以避免人物直接面對鏡頭，能夠有效的保持放鬆的狀態，畢竟多數人在看著相機時，會本能產生拘謹與僵硬的表情，而背影完全不存在這種情況。

2，背影照，更容易表現出人物的曲線輪廓，特別是對於女性而言，曼妙優雅的身姿帶給人一種唯美的畫面。在拍攝時，只要保持款款而行的悠閒節奏，就能得到很好的照片。

3，背影完全不需要考慮人物的表情，這會讓攝影師與被攝者雙方都變的非常輕鬆，而且背影照還能表現出意境感，讓場景富於聯想的空間。

這個題有意思，跟著答一波。

作為一個攝影愛好者，個人感覺拍背影比被正面簡單。

拍背影，基本上模特的面部不出鏡。而拍正面，如果模特的神態神情不好，片子基本上就廢了。

拍背影，雖然圖片也帶有一定的情緒感。但是不需要表現面部神態。而拍正面，面部神態神韻的刻畫是必不可少的。而把正面的形象刻畫好，也是人像攝影中的重點。而其中也有一定的難度。所以就這一點講，拍背影比拍正面容易。

拍背景，人像用光沒有拍正面來得複雜講究。

拍攝人物背影無論是半身照還是全身照，頭部基本上只出現背面頭髮。相比較拍攝正面模特臉部的用光要簡單的多。拍攝正面模特要保證臉部曝光準確，要體現面板的通透質感。而拍攝背影來說背面暗一點或者亮一點關係都不大。不像拍攝正面那麼用光講究。

拍攝背影，人物感覺會更加輕鬆。片子也會比較生動自然。相對於拍攝正面更加容易。

拍攝正面模特，經常會出現一些神情僵硬的情況。而拍攝背影，可以避免這個問題。人物在輕鬆的環境可以更好地進入狀態。這樣的拍攝比正面拍攝更加簡單。

所以，我認為拍人物背影比正面簡單。

攝影人的時侯，是拍背影簡單還是拍正面簡單？

我來回答一下這個問題，其實，真實拍攝作品的話，無論是拍背影還是拍正面，都要用心對待，這是攝影人的職業態度，因為無論拍什麼主體，作為攝影者本人來說那都是一樣的需要構思創作的作品。

就其背影和正面，在細心構思過程中，個人感覺背影相對簡單一些。

首先，面部表情方面。背影不用考慮被拍者的面部神態，長相及臉型特點，只考慮背影輪廓，好的背景搭配，比較放鬆，拍出背影的意味即可。而正面，要和被拍者溝通好，拍出面部表情，有人會很緊張，這樣表情僵硬，動作不自然，與攝影師配合不利，就很難拍出一張滿意的照片。

其次，在光線選擇方面，背影相對正面也簡單一些，順光可以拍的清晰自然，逆光可以拍出人像剪影，故事感特強。正面照要突出人物的面部表情，逆光或光線不好的話，臉部會黑，表情細節無法突出。

最後，背景選擇及動作配合。背影選擇背景比較好選，一條小路，海邊，樹林都可以拍出故事感的背影。正面雖然也可以，但是正面更要在適合的背景前擺出適合的P0S及合適通透的面部表情，否則呆呆的站立會很失美感。

總之，相比較，背影還是簡單一些，但是還是那句話：無論正面還是背影，都需要用心構思，認真去拍。

總的來說人是最難拍的，最難把控的。側面拍，跟正面站著對比，側面更能顯出臉部輪廓，突出五官的特色，近拍、半身、全身照，都能拍出不一樣的味道！背面拍，拍背影也要掌握好 pose，舉起手來可以表達開心快樂的情緒，安靜地坐著可以表達憂傷的情緒。正面拍，重點在於人物的臉部表情，是開心的笑、是躊躇的優或者是焦急的等待等等這些都能在臉上表達出來。