一，你要想一個故事，不要想得太複雜，短篇時間很短，表現的情節有限，製作三到五分鐘左右，把你的故事情節寫下來，發生在哪裡，有什麼人，白天還是晚上，說了些什麼，也可以製作沒有對白的動畫短篇，以動作表現故事。

二，然後呢！你設計動畫的角色，最好畫三到五個角度，正面，半側，側面，後面，左右不同的話，再畫個側面，用來製作動畫時參考，把你的角色故事中用到的表情畫出來，設計動畫美術風格，也就是畫風。

三，繪製分鏡，把故事影象化，分鏡標註好鏡頭運動，角色需要怎麼動，鏡頭持續時間，聲音，對白，音效等等。可以先合成一個動態分鏡。

四，繪製原畫，把角色關鍵動作畫出，也可以先畫草圖動作，然後勾線。

五，原畫沒什麼問題後，繪製中間幀動畫，新增口型，然後上色。

六，繪製背景，根據美術設定和劇情需要繪製動畫背景。可以手繪掃描，也可以直接電腦繪製。

七，把動畫和背景合成，進行調整

八，根據分鏡合成每個鏡頭，找配音公司配音，新增特效和背景音樂。

九，渲染輸出，匯出壓縮，我們一般匯出h.264格式，檔案壓縮的比較小，上傳影片網站也快。

最後一個好的動畫離不開好的劇情和製作技術

看你是製作獨立動畫還是參與商業動畫，亦或者是畢設。

流程上會有一定區別。

獨立動畫需要忍受孤獨，不論是一個人或者多個人，方向定了，就需要按部就班的走下去，獨立動畫更具備藝術興，所以表達出來的更多是學院派或者說個人風格極強的製作。

製作水準因人而異，步驟流程基本也是初期人設、劇本、指令碼、分鏡、場景、動畫，所以技術要求上並不複雜。

而商業動畫有一整套流水線生產流程，存在編劇組、後期組，前期工作更多的是融資和題材的選擇，再由原畫師畫出人設、中間幀，在交由動畫組的動畫師補全幀，具體依據秒\幀而看中間幀的數量，場景組全面負責場景，後期在根據攝影表進行合成，最後交由配音。配音分兩種，一是前期配音，另一種是後期配音，還需要專門的配樂團隊打造專屬音樂，最後上線、宣發、發行。

畢設，則依據考試要求，一人或多人協同工作，分工負責但同時步步參與，主要是將所學能所用，熟悉生產流程以及對軟體和技術的掌握熟悉度，基本流程何獨立動畫很接近，但分工相對沒那麼明確，畢竟每個人都需要參與整個畢設的每一步才能從中作梗學習和鞏固到更多的知識。

動畫製作技術，從當年的高精尖，目前已經花落粉絲大眾家，技術門檻大大降低。我們來看幾個方面：

第一，新手做動畫，要先搞清楚自己要做什麼？技術要求需要達到哪一步？如果像江浙一帶大量的專業公司，做三維場景下的三維角色表現，這個有點難。如果只是需要普通畫面內容的特效，那PR功能足夠強大。如果需要做普通二維的動畫人，難嗎？壓根不難！讓一副靜態畫面的人臉扭動起來，表情豐富起來，眨眼動嘴，我們只需要5分鐘完成。讓這個動畫人可以走起來，甚至跳起來，需要半個小時。其實都是動畫軟體的功勞！

第二，新手需要找到適合自己的軟體：90年代，3D MAX過於專業，製作效率太低。flash主要應用於網頁，動畫的表現力不足。時至今日，大批軟體出現，連普通大眾都可以1分鐘生成一個簡單動畫。至於專業級製作動畫片子，已經不是難事。我們採用CrazyTalk Animator軟體與PR和AE相結合，採用二維場景和三維角色，一個3分鐘動畫宣傳片，可以2個人15天完全完工。而在其中，動畫軟體並不需要太多繪畫功底，主要是熟悉影片技術和摳圖就夠了。所以，新手不怕，關鍵是明確你的需求，再找到適合你需求的軟體。

第四，把握技術發展的前瞻性。目前的AR技術，已經可以把靜態圖片生成漫畫。把影片人工智慧識別為動畫，技術方面只需要再跨過最後一道門檻。技術已經足夠先進，我們所要做的，就是緊跟時代，把握脈絡，簡單化使用它！祝大家天天玩的開心！

做動畫，還是動漫？需要分清楚，動畫往往比動漫短。

組建自己的團隊很重要，導演，建模，劇本，配音，後期等等

然後就根據劇本來實現。

動畫的話一般就是一個小段子，3、500字的稿子，就可以製作成一集動畫了

動漫的話，類似於我們看的小說，連載

很多動漫，根據小說改編，往往需要一篇小說要有個雛形，這樣後期的拍攝的劇情主線發展比較輕鬆

不能做一集想一集，劇情會亂，不連貫，觀眾不會買單

動畫用這個套路也是可以的，主線劇情不變，但是每集講的是不同的故事，其實有摻雜一點主線劇情

對於新手來說，我覺得最重要的是創意的穩定的畫風，我之前大學時學習過一點時間，瞭解到這個行業，創意是最重要的，如果你有一個很好的的創意，就可以去找個畫師，做點簡單的動畫，來練練手。