這是兩者並存的，並不矛盾，傳統的是技法，是對相聲技法的運用，就像老郭說的，什麼時候讓你笑都是設計好的，還有傳統的例如貫口等等都是技法，而與時俱進的是內容，你如果去聽上世紀二三十年代的相聲，就算是萬人迷都沒辦法逗笑你，因為他那時相聲裡講到的笑點已經和你沒有共鳴了。侯大師也好，馬大師也好，姜昆也好，做新相聲沒錯，但是侯馬兩位大師並沒有拋棄相聲本源的東西，只是在內容上淨化了，加入了新的符合時代特徵的東西。而姜昆並沒有意識到這一點，純粹的認為相聲就應該教化育人等等，失去了相聲本源的東西，雖然新但是不可樂，不好笑了。郭德綱立足傳統，在傳統段子的基礎上，也加入了新時代的東西，雖然看著低俗，但是接地氣，所以受歡迎。當時也要注意尺度，過分了就等於否定了侯大師之前全部的努力，把相聲又帶回到解放前的街頭營生。

其實這這個問題的根本就是一個問題，要發揚傳統藝術，首先要求我們的相聲演員得會傳統藝術，骨子裡要熱愛傳統藝術，嘴巴上說要發揚傳統藝術，可實際傳統活不會，老活不知道，這不就是光著屁股喊衝鋒——死不要臉嘛。說是傳統藝術，所包含的更多是傳統文化，傳統文化底蘊不深，怎麼能發揚傳統藝術？

再說與時俱進創新時代相聲，說到這個問題我就會想到一個代表人物，不點名，想起來就有種哭笑不得的無奈，要發展新相聲沒有錯，包括現在很多的傳統活在當時的時代背景下都屬於新相聲，因為能得以保留傳承，相對於我們來說才是傳統相聲，我們不能總守著舊的相聲段子不發展，那樣相聲不會延續下去，因為特定的時代會有屬於這個時代的文化和時尚，現在的傳統活在當時也是一種時尚，正因為大家都喜歡才能得以保留，這也是一種經過時間考驗的文化。

應當有新的相聲出現，應當有屬於這個時代的文化傳承出現，但實際呢？群魔亂舞多，一枝獨秀少，相聲不景氣的時候，真正愛相聲的郭德綱也要跑去唱戲來餬口，郭德綱帶火了相聲，連教授的兒子都來搶飯碗，問問這些人你們真愛相聲嗎？你們真懂相聲嗎？不能剃個禿子就是高僧，就會念經吧？拉大旗作虎皮，創新相聲口號喊得比腿長，腿呢？還不是靠輪椅。

創新相聲，根還是相聲，是相聲就要有相聲的規矩遵循相聲的規律，可以改革也可以創新，小品不就是創新出來的嗎，大家一眼就能分辨出什麼是小品，什麼是戲曲，什麼是話劇，不用人去解釋是為什麼？因為它們遵守了自己藝術的規矩遵循了自己藝術的規律才會有自己的藝術特色。相聲創新在段子上而不是概念上，概念改了還要叫它是相聲，還要給欣賞它的人解釋這是相聲，放屁就不要脫褲子啦。直接連概念都創新了多好，還不用拜祖師爺，自己就是祖師爺。

愛相聲，想發展相聲，想讓相聲與時俱進，傳承這種文化，就先去了解什麼是真正的相聲，相聲的起源、傳承、發展、規矩、文化，這些都不懂想發展相聲？這不是拆舊蓋新，這是刨墳掘墓，按大清律應該斬立決。

愛相聲，想發展相聲，就要沉得下心，去學習，虛心去請教。總是高高在上，風一吹就會飄失了自己的方向。相聲不是看一兩本書，會拽點唇典就學會的，真正要靠園子裡燻，老藝人的點撥。相聲大師侯寶林整理了一些相聲的理論，去除了相聲裡的一些糟粕，並在自己的相聲段子裡得以實踐，這就是一種創新，也成為了經典馬三立、劉寶瑞等等這些相聲大師們，哪個沒有創新相聲，又有那些不是經典？大師們站在那裡就是相聲，為什麼？基本功紮實，一站一立，一言一行，眉目鼻口，那就是範兒，功力到了，舞臺經驗到了，文化底蘊到了。

看看現在所謂的新相聲哪個不是靠賣萌、損人、出洋相、歪唱來博人眼球，不但沒有發展相聲，還把相聲搞得不倫不類。借鑑二人轉借鑑脫口秀，可以借鑑傳統相聲也借鑑戲曲，但僅僅是借鑑不是照搬，讓相聲失去了自己藝術的風格魅力。年輕的相聲演員基本功不紮實，想法還特別多，想拔尖，想載入史冊，站那就是一個包袱，讓人笑話的包袱。這些演員心太浮，不學基本功，只練眼和手了，眼能看錢，手能數錢。相聲基本功呢？來錢慢。就這思想還發展相聲？自己都騙不了吧？相聲基本功不單純是說、學、逗、唱四門功課，站在臺上的站相，表演時的神態、表情、動作、節奏、韻律、緩急、應變、都是基礎，現在年輕的相聲演員有幾個能做到的？站在臺上沒臺緣，為什麼沒臺緣？基本功不紮實，走和站都能反應演員的心態，老藝人都是從一走一站練起，為什麼磨鍊的就是心態，首先不慌了，上臺不慌，表演不慌，出錯不慌，才能表演的平穩。現在有腿能站住的，說話能發音的都說自己是相聲演員，往臺上一站就跟鑽天猴似的，不點火就能飛，讓人看了就討厭。資深的相聲迷，從演員上臺的臺步，就能看出演員的功力，為什麼？懂行，如果發展相聲的相聲演員都沒有聽相聲的懂行，那就別喊口號了，就不如光著屁股去推磨，橫豎是丟人現眼，別攪和相聲了別捱罵了