天下三大行書《蘭亭序》《祭侄文稿》《寒食帖》可以說都是作者情感的表達。正是當時的感情才成就了這麼一件件的頂級作品。

沒有感情的作品就像一潭死水，清風吹不起一點波紋，只有情感到了，書法才會生神采。蔡邕:書者,散也。欲書先散懷抱,任情恣性,然後書之。若迫於事雖中山兔毫,不能佳也。書法在漢代已成為自覺的、成熟的獨立藝術,它由篆書發展到隸書、草書,抒情性已經比較突出。因此,漢末的蔡邕才得以在理論上加以總結。他把“書”解釋為“散”,認為在揮毫潑墨時,要“先散懷抱,任情恣性”,這就是說,要孕育感情,進入強烈的書寫境界,做到意在筆前,書在情後，他有提到若迫於事，雖中山兔毫也不能佳，書寫是自由的，不要依附於任何事情，要心無外物所累，才能上升到純粹的精神境界，表現出優秀的佳作。

孫過庭抒情說最主要的觀點,就是“達其情性,形其哀樂”。在書法美學思想史上,他第一次明確地提出了這樣的觀點。他把書法看作象抒情詩、音樂一樣,能充分傳達書家的個性、感情,表達書家的喜怒哀樂。書法就是我們情感的外在形式，只有感情到了，真正的藝術也就誕生了。

其實不是起伏，是心境。甚至是寫的內容決定了你的筆法和表現吧！

比如我寫的雄獅，就要甩開來，儘量去表現一種雄厚和威猛。

再如揚帆遠航四個字，楊要揚起來，帆要鼓起來！遠近量灑脫，航就更要像個帆船的感覺

總之在寫之前儘量找到種狀態和意境

然後氣定神閒的坐下來，抬筆寫字，一揮而就了…

書法可以表達情緒起伏的，像心電圖符號一樣。以書東坡《寒食詩帖》為例作一解析。他因"烏臺詩案″被貶黃州，第三年(1o82)年三月寒食所書，表達了悲涼.孤獨的心情。他寫前幾行時心情較為平靜，書寫線條變化不大，字的大小對比也不強。隨著書寫的進展情緒被激發。筆畫加重，奔放急促，象咆哮奔騰的黃河。字的大小對比強烈，節奏感強，結字緊密，把他那波浪起伏.壓抑悲涼的心情表現得淋漓盡致。節奏分為低.中.高.低幾段，有人說書法是無聲音樂，此話不假。這幅作品詩的意境和書法意境高度統一，是書法史上千古絕唱。

可以，但非高手莫屬！

"書為心畫，書法貴在抒寫靈性，尤其是行草書的節奏，就是書法家情緒起伏的再現。

當我們書法水準達到一定高度的時候，創作的書法作品就能很好的反映我們的心聲，也就是想怎麼寫就怎麼寫，能衝破世俗的羈絆去描繪我們的書法藝術，書法旳最高境界在忘我，"忘我"意在放飛自我，”入妙神為遠，書空意與俱"亦是書法家們創作時情緒起伏的寫照，而行草書的節奏最能表達我們昂揚激越的情懷，縱觀歷代行草大家們的書作，無不至情至性，像王右軍的不激不厲，顏魯公的忠義憤發，蘇東坡的奇古豪宕，米南宮的瀟灑頓挫，王鐸與傅山的縱逸不羈…無不把他們創作時的情緒融入於書法藝術之中，起伏的情緒與書法的節奏合二為一，達到了"心手雙觴"忘我最高境界…

書法不是有時可以表達情緒起伏，是"分分鐘"都必須進入表達情緒起伏的書寫狀態，這樣書寫出來的書法才能感動人，才夠得上書法這門藝術。即使是在抄寫張三李四的詩詞小品，書者也必須讀懂文字所表達的情愫，把整個心情給讀進"涉樂方笑，言哀以嘆"的心境，於是，情動意生，意驅筆動，意筆合一，進入手中有筆心中無筆的書寫狀態，透過運筆的抑揚頓挫，造就跌宕起伏的筆勢和結體，以有形的書法，表達出作品的情緒起伏，這是書法藝術必有的書寫常態，缺失這種書寫常態，不算書法藝術，只是毛筆字。故因此，楷書由於書寫法度森嚴，講究一筆一劃的起承轉合，行筆緩慢，無法承受"表達情緒起伏"的變化，所以，楷書在"表達情緒起伏"方面顯得難有作為，一般書家也捨棄對楷書的選擇。

書法表達書寫者的內心起伏？

說到點子上了，情性的表現是書法作品的真正目的，

有時候書寫作品都有自己的情感需要，可有云煙揮灑自情狀派遣之，情愫隨著筆墨的使轉提按頓挫，而又激動萬千，此刻的心境依然一波未平一波又起的感覺，驗證了書寫的隨心所運。

書法的初期屬於一種技法的練習，一味追求之，而到了創作之刻，首先提筆生情，對於書寫的內涵在於有的放矢的追求風雅之過程。達及愉悅的心情有一種釋然或是釋放自己的情懷。把自己的情懷寓跌宕起伏的筆墨中。

情有所鍾，一般都是喜歡草書境界來表達強烈的色彩的誇張的點畫使轉傳達自己的風流意蘊。獲得感由此而生。也就實現了書寫的目的，似乎經歷了一場風雨，或是一次快樂旅途。當攝筆之際依然有種一股餘味繞樑三日的感覺。

這就是書法藝術意境與書寫的感情流露的體現。非常一加一的妙境。

筆墨起伏就是心電圖，就是心跡的起伏跌宕。當然有個點畫特殊的藝術語言告白，必有形質美的前提，瑧熟的筆墨功底，才有表達感情的生動形象活潑性。

由此刻苦鑽研筆畫的豐富多彩性，是表達情性的必要條件。