愛的戰士——虛淵玄

由他編劇的動畫參考《Fate/zero》和《魔法少女小圓》

虛淵玄可能是在國內最出名的日本動畫編劇了吧，他的風格比較偏黑暗，主角們經常會受到悲慘的待遇，在向希望前進的同時，等待他們的卻是無盡的絕望。但也不能說他寫的劇情完全黑暗，至少傳達出來的主題都是正能量的，比如《魔法少女小圓》本質上還是一個友情戰勝邪惡的“治癒”故事。

由他編劇的動畫參考《妖精的旋律》和《極黑的布倫希爾德》

其實他是一個漫畫家，不過這兩個由漫畫改編的動畫劇情沒有太大改動，而且個人風格極其強烈，所以有必要拿出來說一下。

只用“虐妹狂魔”四個字就已經很完整的概括了他的劇情風格了，可以說是為了虐妹而虐妹，從基礎設定上就開始了，披著科幻的皮給女主角們添加了各種身體上的限制，然後隨著劇情發展讓危險一步步接近女主角的日常生活，最後在衝突之中讓女主角們受到傷害，顯然岡本倫的劇本惡意十足。

《我們仍未知道那天所看見的花的名字》、《來自風平浪靜的明天》、《朝花夕誓》

岡媽是個高產的編劇，她參與的動畫作品可能有30多部了吧，因為各種型別都有，所以不能說全都是一個風格，不過其中的很多知名作品還是能看出只屬於她自己的劇情風格的。

岡媽的劇情經常被人說是看得“胃痛”，原因就是劇情裡經常出現的三角戀乃至多角戀，還經常以那些“屆不到”的角色作為主視角，看得讓人心疼，而且這樣的劇情貫穿整個故事，結果就是像胃痛一樣持續不斷。

不過拋開“胃痛”內容，岡媽的劇本還是十分細緻的，尤其是對角色內心的描寫恰到好處，在她筆下的角色就是那種生動到能讓人感受到內心微妙矛盾。

不請自來！

國漫編劇說實話我知道的太少，所以只談日本風格明顯的編劇；但是個人還是要說一下我認為編劇的風格更多的需要和監督在一起才能展現，因為監督有時候會考慮弱化編劇在劇本上的特點，所以監督的存在也很重要，兩者是相輔相成的感覺（所以監、編一體的很常見）。

如果你不認識這個人，那就沒說的了！還是之前說的，監督和編劇的職位身兼與一體後，宮崎駿在加上吉卜力工作室的特有畫風早已是業界的一塊招牌。對於宮崎駿身為編劇的特點，個人還是偏向於他對作品的涵義更多，宮崎駿的作品一定都在“教育”人，不是說出來的“教育”而是靠著動畫的劇情去闡述這一切，不浮於表面 卻涵蓋其中。

《幽靈公主》中最簡單的表現就是人與自然的問題，而裡面人物如同幻姬和珊她們象徵女性的偉大，幻姬對於那些苦難的女人來說就是救世主一樣的存在，而珊則憎恨破壞森林的幻姬；兩者都在運用自己的能力保護著屬於自己的家！即使立場不同卻展現著女性特有的偉大。因為不是談作品，所以就不細說了；不管《千與千尋》、《哈爾的移動城堡》、《風之谷》還是其他的作品，宮崎駿永遠在譜寫著他幾十年對於人生的認知和思考。

新海誠的作品大部分都要說點愛情！新海誠，最早看他作品的時候還是他在日本遊戲公司Flacom公司的時候，永遠的伊蘇2和雙星物語兩部作品新海誠參與了美術和遊戲OP開場；之後的新海誠辭職離開法老控後，走上了電影動畫監督和編劇的路；在之後交出的作品基本都是圍繞青澀的愛情展開，當然因為《言葉之庭》和《你的名字》新海誠除了足控連姐控之名都敲定了。特點更多是超寫實的美景畫風，還有青澀的愛情故事。

最後寫一個，我想了很久我是寫虛淵玄還是大河內一樓或者是讓我貢獻了數不清淚水的原作指令碼家麻枝準；可是最後腦子裡出現的就是中島一基，既然寫的人基本都知道的，我就說一個大家不咋知道他名字的人；雖然那樣說但他的作品很出名，身為編劇的中島一基可是和監督今石洋之聯手打造了《天元突破》、《斬服少女》。沒錯兩部作品的編劇都是中島一基，中島一基的特點在與劇本燃的設計上總會加上對於人本身的思考；《天元突破》中壓制主角一群的真是他們自己螺旋一族；說到底螺旋一族就是代表人類本身，中島一基在劇情中加入了對於人類自身快速發展有可能導致吞噬自己的可能性，以及打破這種想法和創造新的可能性都是人類自己；而到了《斬服少女》中服裝就像現實社會里束縛所有人思想的條條款款，但斬斷這些條條款款的也真是人類自己；中島一基的兩部作品並非沒有思考性，但今石洋之運用上個時代的畫風和粗狂的人物設計把作品的燃不斷強化，導致一部分粉絲只注意到作品的熱血和燃，而無法注意到中島一基的自己的涵義設計（但是涵義真的設計的很露骨）。