電視作品越來越沒意思的原因大機率和現如今社會發展快有關聯。

以前那些拍影視作品的人從心裡的概念就是當成一份工作，沒有那麼多的資本投入，也就和別的國營單位一樣拿工資，甚至是沒有國營單位的工資高。所以大家都會踏實做好自己本份的工作，沒有太多別的想法。

這種大環境出來的作品自然就是要演技有，要劇本也有。而且沒有這麼多電腦的高科技，自然也就是真實的場景多，像現在好多地方的影視城都是那個年代建的。

一部西遊記花了六年時間，走了半個中國才完成，在這種所有人都當成是自己心血的作品裡，大家看到的誠意自然也多。

大家熟悉的四大名著，白蛇，封神這些題材也都是以前沒有出過影視作品的，金大俠，古大俠等人的小說題材也是那個年代才出來的。

所以觀眾看到的成品也都是新鮮的，更何況以前選擇的性少，容易出現一部作品萬人空巷，家喻戶曉的成就。

而現在這種快速的年代，你不走都會被推著走。大量的資金湧進市場，人心都開始浮躁，需要儘快的抓到機會賺錢。

演員不再只是崗位，工作，而是明星，搖錢樹，參加的作品越多，錢也越多。二個月三個月一部戲，能有多少時間去打磨角色？

所以現在經常看到的那些人，演什麼都是自己，沒有角色的代入感。

寫劇本的也沒有時間去像金，古那樣潛心寫作，只能怎麼快怎麼來，當然出不了精品。沒有更好的題材，劇本，只能翻拍老劇，把那些更為虛幻的網路小說當成劇本拍。

有了電腦的加入，場景也不需要慢慢找，慢慢搭建，全部用合成的。

翻拍，沒新意，沒人看，太新了面目全非要被罵。網路小說，照原著拍，拍不出場景，拍不出氣勢。不照原著拍，看著更噁心，連基本邏輯都不對了。比如：鬥氣化馬

在這個所有人都在儘可能的賺錢的時代裡，再沒有人去花六年時間拍一部作品了，觀眾也就看不到誠意了。

一部又一部的沒誠意的作品出來以後，觀眾自然也沒有耐心去看了，更何況現在娛樂專案多了，打發時間的渠道不再只是電視了，電視作品就更顯得沒有意思了。

廣電局一會限制這個，禁止那個，不如把整個市場的臺階提高一些，不要再等到全華人都對某一部垃圾作品開始抱怨的時候，對所有相同的題材來一刀切。

只有真正的百家爭鳴和高水平的控制出臺，才能看到更多更好的作品了。

大家還記得很早之前的電視劇嗎？像是90年代看過的那些劇比如《還珠格格》《笑傲江湖》《天龍八部》《小李飛刀》《我和殭屍有個約會》《洗冤錄》……又比如00年代的《鐵齒銅牙紀曉嵐》《流星花園》《紅蘋果樂園》《風雲雄霸天下》《不要和陌生人說話》《征服》……好多好多我根本說不完，這些都是當年的熱播劇。好多劇都給人們留下了深刻的印象，小燕子、和珅、家暴男、劉華強這些都成了代名詞腦海裡能直接翻出他們的樣子來。

10年往後數有幾部劇還能達到這種效果？究竟問題出在劇本上還是演員演技不達標又或者觀看群眾發生了變化，讓我們一一道來。

先說電視機前的觀眾吧，社會在發展生活也在變化。十幾年前人們的娛樂方式很簡單，下班放學回到家的首要任務就是吃飯唄，吃完飯可沒有手機電腦讓你玩。經典日常就是街坊鄰居聚起來聊聊天打打牌，看電視是最重要的一個環節，每晚追兩三集電視劇或是一部電影也就到睡覺的點了，第二天還要早起上班上學。現在變化可大了去了，天天抱著手機刷刷刷，人們娛樂活動也多了大晚上跳跳廣場舞，同事們聚個餐唱個歌，小夥伴組個團開個黑。電視機就是個擺設，手機的功能全都代替了誰還死守著看它。雖說現在也有不少在追劇的，可是大比例還是沒以前多，電視劇太耗時間了，稍微有些不滿意就棄劇，我能做的事多了又不是必須要看你，所以說現在的電視劇想要人看你就得上點硬菜把人的胃口給留住了。

咱們再來說說劇本，現在有好多翻拍舊劇和改編小說的，成功翻案的少之又少。為什麼？還不是脫離了觀眾的期望，改砸了。“還是原來的好看”“原著跟這個完全不一樣”這是網友們說過最多的話。要不你就出個新題材，新看點來緩解觀眾朋友的觀看疲勞，要不你就用點心在質量上把把關堵住觀眾的嘴，一味只求商業賺流量這就是對觀眾老爺們的不負責！

最後再談談演員的問題，現在主流是那些當紅“小鮮肉”，不管他們演技到不到位反正有大批粉絲在後面支撐著有流量任性啊，電視劇、電影、綜藝到處是他們的身影，他們在哪粉絲就追到哪，這正是導演們最喜歡的。老實說都變味了，全是銅臭味。舊時的下九流翻身一變成了現今的上九流，唯有那老輩的藝人演員吃過苦受過難知道自己的今日是昨日用汗水抗過來的，還有些許年輕人懂這個理，現在真正受到好評打高分的影視劇不正是這些人嘛。可惜啦，少之又少。。。