我不是懂書法的內行，客觀地說他的畫或許有宗師之範，他的字類似鄭板橋，別人說好，我看是四不象，非隸，非楷，非行，亦不類草書。不像宋徽宗，書畫皆精。真瘦金體獨樹一格。

我很佩服徐悲鴻，他是一位大師級的人物，他開創了中國當代美術教育，他以推動當代中國美術為。任中國他是一位畫家，也是美術教育家，他無比愛惜人才，致力於發現人才，培養人才。徐悲鴻在中國美術史上地位顯著！

徐悲鴻的書法，是現代新書法。

徐悲鴻由於出生在一個農民畫家的家庭，所以，從小就受到良好的書法繪畫啟蒙。

所以，他小小年紀，就可以寫春聯了，不到十歲就跟著父親到農村集市寫春聯。

他自己還學習了隸書。在書法上是有較深造詣的。我們今天，還能在他19歲畫的一幅《南山松柏》的畫上，看到他用隸書題的字。

1917年，徐悲鴻到上海謀求發展，在猶太人辦的倉頡大學，認識了康有為，康有為非常賞識徐悲鴻，徐悲鴻也慕名拜康有為為師學習書法。

康有為按照他的書法新美學理想，叫徐悲鴻學習魏碑。

徐悲鴻的書法就以魏碑《瘞鶴銘》為主臨帖。他臨帖進步很快，不用很長時間就掌握了《瘞鶴銘》的精神。

徐悲鴻以後就再也沒有改變，總是以《瘞鶴銘》為他的書法的基礎。

徐悲鴻雖然是學習魏碑，但是，徐悲鴻的悟性很好，所以，他的很有靈氣。

他寫的書法，既不是楷書，也不是行書，而是魏碑與帖學結合的一種書法，往往也參入一些隸書的筆意。

在民國時代，像徐悲鴻這樣的書法，非常有個性也新穎灑脫，他的不少學生也喜歡學他的字。可見徐悲鴻的書法是很有特色和成績。

民國是一個破除傳統，主張革新的時代，書法的革新很難實現，所以，康有為突出學習魏碑書法的影響也是很大的。

因為，如果按照二王書法，一般很難有新的書法面貌。

徐悲鴻在當時，除了繪畫的巨大影響，書法也很有影響。

我個人認為，徐悲鴻的書法，是成功的個性特色突出的書法。

他的書法，我們一眼今年看得出來，這是非常不容易的。

很多學習魏碑書法的，又很難跳出魏碑的師法，看起來與二王不同，但是沒有自己是個性和特點。

徐悲鴻不一樣，這是他非常了不起的。

徐悲鴻書法學習與體會

徐悲鴻，畫馬一絕，畫家，美木教育者，開創中國畫與西方之融，其字，曾拜康有為，融碑與帖學中，其書法格調具清新，別有一番味道，此幅“淮南子”之篇章，字字獨立，大氣勢，每字都有一賞之味，點畫稽核之趣，筆力蒼然寓抑勢，翻江水如倒置，他的字一般雜糅碑體之強崛，而促進流便之暢，此幅每筆舒長到位，一如拉弓，滿弓悠出之矢，勁力即顯，字型闊，時有上下顛置，與常筆別樣，如“閒”“隱”為上寬博下湊緊，再看所寫的“之”字皆為抑下，字字有珠璣，姿態有變化，筆法純熟，意性氣質寓墨內，字距露白大，故字字筆畫伸出，但有大刀闊斧之形，顯得蕭散章法結構，而字卻斂鍛氣足，

徐悲鴻，藝術造詣高深，又接受西方美術，之學養，足以擁躉鑑賞力，對書法美的追求，不僅僅停留在俊之面貌，而裡別有常人的思維，那即到清末的碑學，而獨有崇尚，於是早年就向康不為求得賜教，便於碑帖之間架結構及筆畫姿態，予的融交變通，沒有直穿其形衣，而是碑態之質，如此他的筆墨無崛澀卻依然圓轉流變，而點畫中筋骨剛硬，更有大率真闊斧鼎重之力，取勢，上下之勢左右之勢，筆畫長，而從容大度大氣大壯，有宋黃庭堅之味，厚度之裡墨以何紹基之意。

這種用筆雜糅了碑體之姿，點畫朴茂，又有其才氣的隨性之情懷，性情與法度的完備結合，造化自然，寫出了大美。非常人所及。

字差畫醜，若對比歷代書畫大師，無一特長，一無是處，都是他的徒子徒孫吹捧出來的而已，他的書畫差亦是靚醜亦是美。

徐悲鴻做為名畫家能寫這樣已經很好了，可以說他有目的的練過，有基礎。人的精力和時間是有限的、不可能面面俱到十全十美。專家不是樣樣通，而是在某方面精通。現在某些人對待無論哪方面的名人，只要寫上幾字就過於吹捧，包括有些歷史名人。其實，一個時代出不了幾個書法大家。真的希望那些吹捧者先好好習字，學習中國文化傳統，對自已的評論負責。小圈子互相恭維下也就算了、尤其別誤導了後來的年青人。90年代我曾參加過某書協所謂講作，現場發放一位著名國家級書法學者、書法＂大家＂給某領導書法寫了整幅捧文，美的好象和領導作品關係不大，我曾經敬仰的學者如此這般讓我大失所望。好朋友可以暗地多指點，對誠者敢於說真話，幫助其進步，達到了之後可以讚美是真心的，但要靠譜、不要太過。否則是捧者本身的水準太低！

徐悲鴻先生的書法受康有為先生的影響較大，且有篆的氣息，然不拘滯，少有飛白、焦墨等枯、燥之態，蓋與其長期從事國畫創作深諳墨法有關。