攝影確實可以算得上是有遺憾的藝術，不像畫畫，畫錯了可以再重畫，而攝影則不同，光線稍縱即逝，尤其抓拍，比如拍鳥。甚至拍攝戰地題材類的，有的命都搭進去了，也沒拍出好片子，所以說，攝影是門有遺憾的藝術。

為什麼說攝影是一個遺憾的藝術，因為攝影所它在所有的藝術裡面，它不是按常態發生，按照藝術的設計規劃和準備裝置來發生的大多數的攝影或者是非常牛逼的攝影是一種潛移默化的聲音，是不做準備，不做預案，不做策劃的攝影，在這種人文狀態下，它是未知的，不確定的，但是非常有挑戰性的。比如你要拍一個戰爭的，你在哪裡去拍呢？沒有你去做，現在打仗沒有？要到打仗的地方去拍。攝影的本身，它就是人的環境決定的，人的環境它不是在藝術常態下設計的環境，所以他多多少少有一點缺憾。

世間萬物都很藝術，這裡的藝術是形容詞，形容天地造物的奇妙和事物發展的波瀾起伏。而藝術都是自帶遺憾的，這裡的藝術是名詞，是人類生存狀態的特殊顯現和高度濃縮與提煉，之所以有遺憾是因為認為創作、提煉的過程當中難免會受到各種非天時地利的限制，或者受到創作者心理變化的影響。

遺憾的藝術反而更完美。因為遺憾多了一份空間，一份讓人駐足思考，品論的空間。遺憾讓藝術更有故事更有人情味，正所謂少即是多，貌似欠缺了點完整，卻反而多了些思想的空間，正是這個空間讓大師跟匠人有了區別。

迴歸正題，攝影作為一門藝術，當然也是有遺憾的，舉個例子，攝影師去非洲草原拍風光，儘管作品怎麼震撼，還是難免有諸如“Sunny直射的再強烈一些就好了”“畫面中出現個偶爾經過的獅子就完美了”等等等等。奇妙的景觀稍縱即逝，不可能等到完美的時候才按快門。

人生又何嘗不是遺憾的藝術，正是因為有了假如時光倒流的感慨，才有了青春的珍貴！

攝影的侷限

在思考攝影能做什麼的時候，你肯定會意識到，它不是什麼都能做到的，它也有侷限，就像繪畫，雕塑，音樂，文學以及科學技術一樣，它們都無法表達所有東西，解決所有問題，揭示所有真相，事實上，攝影也許不會總能完全表達你的感受，無論你的經驗有多豐富。理解攝影的侷限，就跟理解他的潛力一樣重要，攝影還有另一個侷限，演繹的侷限。你可以說你想透過攝影表達什麼，但讀者不會總能接收到你想表達的資訊，這對語言交流也是成立的，我們都經歷過視覺交流，讓問題更復雜，攝影還有其他難以察覺的次要侷限，其中一個隱藏的侷限來自於語義，例如風景攝影就是一個不當的用詞，自然攝影應該更恰當，因為他更精準可以有更寬廣的演繹空間。

由於這些攝影的侷限必然導致攝影是一個有遺憾的藝術！

攝影的成敗重在光影的利用，所謂無光不成影，無影不成片。然而往往拍成一圖後，總能發現不少欠缺，影效、構圖、主體、主題、層次、質感、柔度、潤度、色度、色差、冷暖、空間、虛實、疏密……不可能一次就面面俱到，禎禎如意，故稱遺憾的藝術。

幸好能後期，二次創作亦可大致糾偏，多少有些許慰藉。

順發手機拍三圖，交流交流。

攝影是什麼？攝影是光影藝術，攝影是決定性瞬間藝術。所以說，攝影是一個有遺憾的藝術。

一、攝影是光影藝術。攝影是什麼？攝影就是用光影繪畫。光影是攝影的靈魂，攝影也稱之為光與影的藝術。攝影的魅力就在於用光和影的語言表現我們要想表現攝影畫面的內涵，所以，沒有光影也就沒有了攝影。我們拍攝者的重要任務，就是留住光影，留住那光影之美，光影之奇，光影之魅。

二、攝影是瞬間藝術。攝影是光影藝術，也是光影的瞬間藝術。“當畫面的結構組成與物件的動作姿勢等融合成最能訴說，也是最能顯露場面配置之精華的一瞬間，就是決定性瞬間。"這是著名國際攝影大師佈列松的著名"決定性瞬間"理論。瞬間的光影、瞬間的元素、瞬間的動作，形成了瞬間最美的畫面。這些，都需要我們攝影人用我們攝影家的眼力去發現、尋找、捕捉。

三、攝影是遺憾藝術。攝影既然是瞬間藝術，那麼，就是遺憾的藝術。抓取到那些在幾分之一秒鐘內就會消失的瞬間， 沒有一些真功夫，沒有必要的心裡準備和對攝影的理解是做不到的。我們玩攝影的，都有許多這樣的遺憾。我們看到了奇遇的光影，卻沒做好拍攝的準備，我們準備好了，那決定性瞬間確不出現了，我們準備好了，瞬間也出現了，可相機凍的沒電了。等等，在拍攝過程中，充滿著許許多多的遺憾。

四、攝影是永不滿足的藝術。攝影人對攝影的追求是永不止步的，所以，攝影人對自己的攝影行為、攝影畫面、攝影作品是永不滿足的。有一位攝影大師說的好，當你發現你的照片越來越不滿足了，你就離攝影大師又進了一步。所以，攝影，攝影作品，沒有最好，只有更好。思想精深、藝術精湛、製作精良的優秀攝影作品，永遠是我們追求的目標。