柯巖的《周總理，你在哪裡》。這首詩讓我蕩氣迴腸，久久難忘。

1、詩的標題含義很深。周總理明明已離開人世，詩人卻問：“周總理，你在哪裡？”這不僅是詢問，而且是呼喊，是尋找，其中包含著對周總理的無限懷念。詩題中用“你”而不用“您”，顯示親切，表現了人民和周總理的親密無間之情。

2、這首詩通過熱切的呼喊和山谷、大地、松濤、海浪、廣場的迴音，逐層展現周總理與人民心連心的動人情景，歌頌周總理為人民、為革命鞠躬盡瘁的崇高品德，表達了億萬人民無限懷念周總理的深厚感情。

3、這首詩構思精巧。主要表現在以下三個方面：①詩人用熱切的呼喊和山谷、大地、森林、大海、廣場的迴音，來抒發對周總理的無限懷念和崇敬。這樣就突破了一般悼詩習用的“痛悼——讚頌——告慰”的常用形式，創造了一種“詢問——呼喊——尋找——回答”的新形式。②詩人以“周總理，你在哪裡”為題，描繪了億萬人民在廣闊世界裡齊聲呼喊、四處尋找周總理的動人情景，同時寄情於物，通過人民群眾和天地萬物此呼彼應的深情回答，造成一種新穎、壯闊的意境。這種意境，作為完整的構思，在悼念周總理的詩歌中是很有特色的。③虛實描寫巧妙結合。這首詩把懷念周總理和追述周總理一生的不朽業績結合起來，深情的呼喊中融合著熱情的謳歌。其中呼喊、尋找、回答都是藝術想象，是虛寫，寄託了人民對周總理的深切懷念。但通過迴音展現的一幅幅動人畫面，則是實寫，是周總理生前工作的真實寫照，歌頌了周總理為革命日夜操勞、為人民鞠躬盡瘁的崇高品德。這種虛實結合的寫法，產生了強烈的藝術效果。

4、這首詩大量運用擬人的修辭手法抒發感情。詩人賦予天地萬物以人的情感。聽到人民群眾深情的呼喊，山谷、大地、松濤、海浪、廣場發出了動人心絃的迴音，彷彿成了周總理為革命、為人民辛勞一生的見證人。這樣，周總理永遠和我們在一起，這個億萬人民的共同心願，就通過震天動地的反覆呼喊和應答，得到了充分的表達。這種擬人手法的運用，深化了主題，使作品充滿革命浪漫主義的色彩，造成了一種新穎壯闊的意境，增強了詩歌的感人力量。

5、這首詩的語言除了具有一般詩歌精練、生動、形象的特點以外，最大的特色就是飽含著強烈的感情。全詩感情熾烈而深沉，“深切的懷念，熱切的歌頌”是這首詩感情的基調。粉碎了“四人幫”，人們被長期壓抑的懷念周總理的感情如江河決堤般地噴湧出來。人民懷念、人民希望、人民需要這樣的好總理來為黨工作，他沒有死去，他不能離去，他分明還活在我們的事業中，活在我們每一個人的心中！全詩一瀉千里地盡情抒發了億萬人民這種神聖的感情。全詩感情哀而不傷，沒有失聲大慟，但那深情的呼喊自能震撼山嶽，響徹寰宇，使人熱淚盈眶。

中國現代詩人中，自己最欣賞的是這樣幾位：

第一位是穆旦。

很多朋友知道他是翻譯家，俄國大詩人普希金名作《歐根奧涅金》的中文譯者。其實他還是一位著名的現代詩人。他於1977年2月在憂憤中去世，年僅59年。我自己最喜歡他去世前一年（1976年）寫下的一組以《冬》為題的組詩。其中有這樣詩句，讓自己回味悠長：

我愛在淡淡的太陽短命的日子，

臨窗把喜愛的工作靜靜做完；

才到下午四點，便又冷又昏黃，

我將用一杯酒灌溉我的心田。

多麼快，人生已到嚴酷的冬天。

第二位是昌耀。

他生前長期在青海生活。昌耀於2000年3月患癌症後在醫院跳樓自殺。死時64歲。他的許多作品我都喜歡。但他的一首短詩《斯人》，讓我印象深刻。

靜極——誰的嘆噓？

密西西比河此刻風雨，在那邊攀援而走。

地球這壁，一人無語獨坐。

第三位就是青年詩人海子。

自己與海子曾經有過交往。他的《面向大海，春暖花開》已經入選中學語文課本。海子最優秀的作品，個人以為是他的情詩。我自己對他的《九月》，可謂情有獨鍾。這首詩寫於1986年。我猜測應當與海子這一年他一人獨自到青海、西藏旅遊的經歷相關。

目擊眾神死亡的草原上野花一片

遠在遠方的風比遠方更遠

我的琴聲嗚咽淚水全無

我把這遠方的遠歸還草原

一個叫木頭一個叫馬尾

我的琴聲嗚咽淚水全無

遠方只有在死亡中凝聚野花一片

明月如鏡高懸草原映照千年歲月

我的琴聲嗚咽淚水全無

隻身打馬過草原

另外，還有一位與穆旦同時代的女詩人鄭敏（至今健在）。

鄭敏的作品，我個人也比較欣賞。其中她的代表作《金黃的稻束》，最讓自己著迷，且百讀不厭。

金黃的稻束站在

割過的秋天的田裡，

我想起無數個疲倦的母親，

黃昏路上我看見那皺了的美麗的臉，

收穫日的滿月在

高聳的樹巔上，

暮色裡，遠山

圍著我們的心邊，

沒有一個雕像能比這更靜默。

肩荷著那偉大的疲倦，你們

在這伸向遠遠的一片

秋天的田裡低首沉思，

靜默。靜默。歷史也不過是

腳下一條流去的小河，

而你們，站在那兒，

將成為人類的一個思想。

落花

我願透著寂靜的朦朧 薄淡的浮紗

細聽著淅淅的細雨寂寂的在簷上激打

遙對著遠遠吹來的空虛中的噓嘆的聲音

意識著一片一片的墜下的輕輕的白色的落花

落花掩住了蘚苔 幽徑 石塊 沉沙

落花吹送來白色的幽夢到寂靜的人家

落花倚著細雨的纖纖的柔婉虛虛的落下

落花印在我們脣上接吻的餘香 啊 不要驚醒了她

啊 不要驚醒了她 不要驚醒了落花

任她孤獨的飄蕩 飄蕩 飄蕩 飄蕩在

我們的心頭 眼裡 歌唱著 到處是人生的故家

啊 到底哪裡是人生的故家 啊 寂寂的聽著落花

妹妹 你願意罷 我們永久的透著朦朧的浮紗

細細的深嘗著白色的落花深深的墜下

你弱弱的傾依著我的胳膊 細細的聽歌唱著她

“不要忘了山巔 水涯 到處是你們的故鄉 到處你們是落花”

此詩寫於1925年6月9日的東京，我想那時候正是櫻花凋落的時節，不知是否這繽紛的落花讓詩人有所感觸，才寫下這懷鄉之作？還是那在家鄉、在夢中的姑娘，讓他念念不忘？

而這落花下的故鄉、小妹所帶給我們的，不僅是朦朧的意境和旅居之思，更是刻在中中國人心中的那份“情種”，這顆“情種”是詩經的幽古、漢賦的跌宕、唐詩的磅礴、宋詞的纏綿，這顆“情種”是每位中中國人心中最柔軟的地方，一旦有感、一旦有觸，就能開花。散發出詩的味道，在我們心中徘徊，在我們眉眼中聚散。

如 “山中春已晚，處處見花稀 ”之嘆惜；“任是儂華迎淑景，也應漂泊到殘春 ”之挽留；“朝見紅白花，暮見青蔥樹 ”之短暫；“花事闌珊春欲老，雨洗風吹一夜都如掃”之無奈。

雖是落花，但詩人的眼中沒有春將逝去、美人遲暮之感，更象是一種有“靈”之物，在傳遞家信。落花雖是美麗、短暫、飄零、憂傷，但詩人身處飄零的落花中，沒有獨憐塵世浮華，嘆念歲月流逝，只有默默思念眼中朦朦朧朧的故鄉，夢中輾轉反側的伊人。

“庭院深深深幾許，楊柳堆煙，簾幕無重數。玉勒雕鞍遊冶處，樓高不見章臺路。雨橫風狂三月暮，門掩黃昏，無計留春住。淚眼問花花不語，亂紅飛過鞦韆去。”詩人是否也在問花，問花：我那故鄉的她還好嗎？

“相見時難別亦難，東風無力百花殘。”詩人看著眼前這隨風飄舞的落花，心中這份相思情愁如何派遣？難道只能“花自飄零水自流，一種相思，兩處閒愁。”？

“客心千里倦，春事一朝歸。還傷北園裡， 重見落花飛。”

穆木天的《落花》與李賀的《羈春》最似一脈相承，同樣是旅居千里，同樣是落暮逢春，同樣是落英繽紛，但詩人沒有李賀那樣“年年歲歲花相似，歲歲年年人不同”的孤獨與落寞。只有輕輕的、淡淡的、淺淺的相思。“落花人獨立、微Swift雙飛”我想哪位姑娘也是同樣。

每當我出差在外時，總會想起這首詩。每當我讀到這首詩時，總會想起我的她。

“不要驚醒了她 不要驚醒了落花”

夢中的她也會想到這落花吧，

夢中的我也會伴著她，聽著歌唱。

還有

她的落花！

雨巷

[ 現代 ] 戴望舒

撐著油紙傘，獨自

彷徨在悠長、悠長

又寂寥的雨巷

我希望逢著

一個丁香一樣地

結著愁怨的姑娘

她是有

丁香一樣的顏色

丁香一樣的芬芳

丁香一樣的憂愁

在雨中哀怨

哀怨又彷徨

她彷徨在這寂寥的雨巷

撐著油紙傘

像我一樣

像我一樣地

默默彳亍著

冷漠、悽清，又惆悵

她默默地走近

走近，又投出

太息一般的眼光

她飄過

像夢一般地

像夢一般地悽婉迷茫

像夢中飄過

一枝丁香地

我身旁飄過這女郎

她靜默地遠了、遠了

到了頹圮的籬牆

走盡這雨巷

在雨的哀曲裡

消了她的顏色

散了她的芬芳

消散了，甚至她的

太息般的眼光

丁香般的惆悵

撐著油紙傘，獨自

彷徨在悠長、悠長

又寂寥的雨巷

我希望飄過

一個丁香一樣地

結著愁怨的姑娘

《我愛這土地》

假如我是一隻鳥，

我也應該用嘶啞的喉嚨歌唱：

這被暴風雨所打擊著的土地，

這永遠洶湧著我們的悲憤的河流，

這無止息地吹颳著的激怒的風，

和那來自林間的無比溫柔的黎明……

連羽毛也腐爛在土地裡面。

為什麼我的眼裡常含淚水？

因為我對這土地愛得深沉……

《熱愛生命》

汪國真

我不去想是否能夠成功，

既然選擇了遠方，

便只顧風雨兼程。

我不去想能否贏得愛情，

既然鍾情於玫瑰，

就勇敢地吐露真誠。

我不去想身後會不會襲來寒風冷雨，

既然目標是地平線，

留給世界的只能是背影。

我不去想未來是平坦還是泥濘，

只要熱愛生命，

一切，都在意料之中。

我有一個夢

夢裡我詢問你的名字

我要把它寫進詩裡

那將會是我最美的詩篇

我有一個夢

夢裡我索求你的地址

我要寫封信給你

雖然我的字難看

不求你喜歡

只為在你展開它的瞬間

我殘留在紙上的氣息

能夠觸控你溫柔的指尖

我有一個夢

夢裡我問你喜歡什麼花

只要你喜歡

我就把整個院子全種滿

我有一個夢

夢裡我牽著你的手

院子裡的花開了

走

我帶你去看

我有一個夢

那是一個溫暖的春天

花叢中架起一座鞦韆

用最結實的繩子

繫上寬大的藤椅

鋪上厚厚的海棉

你躺在上面午睡

我在旁邊撐著傘

我有一個夢

夢裡我睡得

很香

很甜

_________滿紙荒唐言

現代詩相較於古詩而言，一般不拘於格式和韻律，也正因如此，遭到許多人的批判，但這並不能影響它的魅力。下面，就分享幾首我較為喜歡的現代詩。

錯誤

——鄭愁予

我打江南走過

那等在季節裡的容顏如蓮花的開落

東風不來，三月的柳絮不飛

你的心如小小的寂寞的城

恰若青石的街道向晚

跫音不響，三月的春帷不揭

你的心是小小的窗扉緊掩

我達達的馬蹄是美麗的錯誤

我不是歸人，是個過客……

寥寥數語便將傳統意味與江南風情結合起來，東方韻味、古典色彩和本土特性也不言而喻，作家楊沂曾評價這首詩“堪與宋詞小令相提並論”。

遠方

——海子

遠方除了遙遠一無所有

遙遠的青稞地

除了青稞一無所有

更遠的地方更加孤獨

遠方啊除了遙遠一無所有

這時石頭

飛到我身邊

石頭長出血

石頭長出七姐妹

站在一片荒蕪的草原上

那時我在遠方

那時我自由而貧窮

這些不能觸控的姐妹

這些不能觸控的血

這些不能觸控的遠方的幸福

遠方的幸福是多少痛苦

“遠方啊除了遙遠一無所有”真是說到我心坎上了。

歷史

——海子

我們的嘴脣第一次擁有

藍色的水

盛滿陶罐

還有十幾只南方的星辰

火種

最初憂傷的別離

歲月呵

你是穿黑色衣服的人

在野地裡發現第一枝植物

腳插進土地

再也拔不出

那些寂寞的花朵

是春天遺失的嘴脣

歲月呵歲月

公元前我們太小

公元后我們又太老

沒有誰見過

那一次真正美麗的微笑

但我還是舉手敲門

帶來的象形文字

灑落一地

歲月呵

歲月

到家了

我緩緩摘下帽子

靠著愛我的人

合上眼睛

一座古老的銅像坐在牆壁中間

青銅浸透了淚水

歲月呵

再別康橋

[ 現代 ] 徐志摩

輕輕的我走了，

正如我輕輕的來；

我輕輕的招手，

作別西天的雲彩。

那河畔的金柳，

是夕陽中的新娘；

波光裡的豔影，

在我的心頭盪漾。

軟泥上的青荇，

油油的在水底招搖；

在康河的柔波里，

我甘心做一條水草！

那榆蔭下的一潭，

不是清泉，是天上虹；

揉碎在浮藻間，

沉澱著彩虹似的夢。

尋夢？撐一支長篙，

向青草更青處漫溯；

滿載一船星輝，

在星輝斑斕裡放歌。

但我不能放歌，

悄悄是別離的笙簫；

夏蟲也為我沉默，

沉默是今晚的康橋！

悄悄的我走了，

正如我悄悄的來；

我揮一揮衣袖，

不帶走一片雲彩。

現代詩，我認為要突破字數少 ，受格式韻律束縛，難於負載現代資訊的瓶頸。不突破，就不能適於現代急速發表變革的社會生活。不適應，就沒有生命力。沒有生活氣息，也就不具備意趣，就夠不上回味。從我現有讀到的現代詩歌裡，可能是我自己孤陋寡聞，恕我直言，很少看到符合上述條件的。我認為，要在現代詩歌裡，應儘量植入體現現代發展、生活的關鍵詞。比如現在看到隨處可見的高架立交嬌，連老司機恐怕都會迷路，你到雲貴那邊，看到那穿雲破霧的橋樑飛架，是怎樣的一種震撼！怎麼體現進詩歌裡去，是個難題。還有現代生活離不開的網路，電腦手機、高鐵、衛星導航，等等這些讓人振奮的詞語，如何融入詩歌裡去。依著這個思路，我本人也曾寫過幾首七言詩，自娛自樂，自我欣賞，覺得有幾首尚有點回味。順便我錄其一首，獻獻醜而己:

《再上北京》

高鐵隨生一風清，

朝發江南夕至京。

野外新樓出雲海，

窗前舊路沒影蹤。

立交橋亂纏白塔，

地藏車隱繞故宮。

網約華弘何處覓，

北斗導航過前門。

剛進大學，中文系，在第一次寫作課上，寫作老師同時也是我們的輔導員，給我們朗誦了一首詩，讓我發現原來詩歌可以這樣美，因為這首詩我從此愛上了現代詩，也讓我堅信自己選擇中文系沒有錯。在此與大家分享。

一朵開花的樹

席慕容

如何讓你遇見我。

在我最美麗的時刻。

為這。

我已在佛前求了五百年。

求佛讓我們結一段塵緣。

佛於是把我化做一棵樹。

長在你必經的路旁。

Sunny下。

慎重地開滿了花。

朵朵都是我前世的盼望。

當你走近。

請你細聽。

那顫抖的葉。

是我等待的熱情。

而當你終於無視地走過。

在你身後落了一地的。

朋友啊。

那不是花瓣。

那是我凋零的心。