我覺得導演，編劇，製片人和影評人雖然都跟電影相關，但不是同一個概念的。導演編劇之所以能夠寫影評而影評人很難拍電影也是受身份的一個約束的！

首先，導演編劇這種不僅需要電影方面的理論，更多的是需要實際操作的能力，前期的鏡頭的語言，演員協調，後期的配音剪輯等都需要統籌，需要提前在腦海形成畫面。但是一般都是想象的很好，拍出來可能因為一個小細節沒有處理好就導致整體效果不盡人意。這也反映出導演編劇等不僅要前期的理論還有實際的操作！而這一套下來之後，寫影評當然也就不在話下了，不僅能夠從劇情，服化道，語言鏡頭等專業當面分析，也能深入到操作方面，寫的文章可能筋骨都有了！寫的相對也會客觀全面。

而影評人很多時候還是停留在自己的想象上面，即“我覺得這個電影這樣更好”，但是實際操作起來可能又是另一種結果了！我自己也寫過影評，也拍過短劇，說真的，自己想象的是一回事，但寫出來打了八折，拍的時候打五折，成片出來想把自己的腿打折！

導演編劇和影評人的關係有點像廚師和食客，廚師能夠要掌握技法，還要做出來，但是食客需要從自己或大眾口味的方面評價。

不過個人認為導演編劇和影評人很大程度上是互相約束和促進的。導演編劇能夠為影評人提供新的範本，而影評人的點評能夠幫助導演編劇從新的角度看待電影，跳出自己的思維，從而有新的飛躍。

其實影評也不是人人都能寫的，通常的只能算作觀影體驗。影評還需要很多電影的知識積累和藝術感。所以影片的魅力在於文字本身的魅力俘獲讀者，它是不依附於電影的、具有獨立精氣神的藝術品。

所以導演，編劇，製片人可以寫出影評。但是影評人難當導演編劇，製片人就很好理解。需要的不僅專業以及拍劇的實操經驗，還要選角，演員協調等等

但影評也有專業的一面，可以從鏡頭語言，蒙太奇等多方面分析一部電影，也就是一部電影的形成不是簡單的拍攝，它涉及的東西很多。

為什麼說不是所有人都可以當導演，因為導演屬於一個電影的核心，從選角到剪輯他都起著至關重要的作用。

導演要懂得劇本，要判斷劇本的好壞，劇本的閃光點；要懂得表演，要有可以和演員交流的能力，或者導演帶動演員們拍攝，只有導演自己懂如何去展現人物性格，電影才可以繼續拍攝。否則就是浪費錢，

要懂得美學，電影的背景，道路的擺放都有著重要作用。還要懂得錄音，攝影，現場管理能力等。整個劇組中最瞭解這部電影的就是導演。

導演要有團隊管理能力，這樣才能讓眾人心服口服，齊心協力完成一部好電影。

導演最重要的工作是把故事變成畫面和聲音，因此在拍攝過程中，如果一個流程出現問題，電影最後的效果是無法滿意的。

張藝謀在選角方面眼光獨到，才有了“謀女郎”之稱的周冬雨，倪妮等演員。

張藝謀在電影中的色彩運用可謂極好，色彩運用具有中國元素，顏色之間的配合讓電影整體的調性給予觀眾明確的認知。這充分說明作為一個導演難度之大。

作為一名導演要知道，瞭解的東西多出別人的想象。為什麼說不是所有人都可以當導演，因為我們有時僅學習一個方向已經讓我們頭疼了，作為導演要學的幾乎是一輩子。

額，這話說的，首先製片人要有錢有投資。編劇要寫出引人入勝的故事。導演需要運用鏡頭把這個故事呈現給觀眾，都是技術活。我們影評人，紙上談兵就好哈。其實史上最大牌的影評人，昆汀塔倫帝諾也是最傑出的編劇和導演，因為熱愛。

原因很簡單，他們面對的東西不一樣。

可能你會好奇，都是面對電影，為什麼說不一樣呢？

往下看。

而電影在成品前，工序多而繁雜。除了涉及創意和故事這種前期的文字內容創作外，還有拍攝時的影像創作，還有後期階段的剪輯、配樂、音效和調色等方面的創作，而前中後期又都涉及到協調資源，管理人員，創作和取捨創作的工作。

一部好電影，是做到了所有階段的好，而不是隻有文字上的好。

所以我們常說，會挑刺的人很多，能解決問題的人不多。

是不是所有的影評人都拍不了電影？當然不是。

如果你不瞭解世界電影史，去看一看法國新浪潮與《電影手冊》雜誌的關係。

但是電影的創作史上，也僅有這部分影評人。

現在，你問中國影評人，我直白地告訴你，不能。

能給出解決方案的影評人，一看履歷，

不是導演就是戲文專業出身，多數都受過系統訓練。

所以，那些能給出解決方案的影評人才是可以創作的人。