是因為當時中國還沒有完全發展起來，現在中國發展起來了，他們太小，肯定搞不過我們呢。無論是科技經濟文化。香港太小，人才自然少。

香港電影真的已經成為過去了，近幾年幾乎很難看到香港電影在內地的影子。我覺得主要原因有以下幾個方面：

一、新老接替。香港演員像四大天王、梁朝偉、周星馳、成龍、林青霞等等都已經老去，年輕的演員幾乎看不到身影，出現青接不黃的現象，老一輩的演員都比較能吃苦，那個時候人心也沒有那麼複雜，是真的喜歡電影，把如何提高自己的演技放在第一位，所以那個時候經典電影層出不窮。導演也是這樣，青年導演幾乎看不到影子。

二、受大環境的影響。以往香港電影影視公司就那麼幾家，競爭也不那麼激烈，拍電影很少會賠錢的，現在受到內地市場的衝擊，更是舉步維艱。商業化更明顯，只為了錢，完全不注重電影的質量。

三、觀眾的需求變化。八九十年代的香港電影，經典比比皆是，觀眾也都樂意買賬。現在香港電影市場主要在內地。內地競爭更是慘烈，內地電影的質量也是蒸蒸日上，不乏有很多經典，國外的大片也一個接著一個來，觀眾有了更多的選擇性和對比性，幾乎香港電影已經沒有了立足之地。

八九十年代的香港電影火爆程度是現在部分年輕人不可想象的。

基本上那個年代的香港電影，拍出來現在看來都烙上了時代的印記。也就是那個年代，鑄就了太多的巨星。

成龍、周潤發、劉德華、周星馳、洪金寶。等等，太多了。

但是，時代在發展，風雲紀變，很多東西已經成了回憶。

再來說一下幾點原因吧。

1.價值觀和世界觀在改變。以前的香港電影的模式套路已經不能滿足現在的人對於電影價值的追求了。

2.由於時代的變換，現在拍攝的電影已經找不到當年的感覺了。就好像我小時候喜歡吃的麻酥餅，現在擺在我面前，我也懶得動了，不好吃了。

真的是東西變了嗎？

也許是我們這個時代變了，是我們的心變了！

變，不代表不好！

但總有一些東西，在某個特定的地方，特定的時刻，會觸動我們的心絃。

香港電影確實已經成為了值得懷念的時代，毋庸置疑香港電影曾經是華語電影中的一朵繁華，統領整個中國大陸電影市場、港澳臺電影市場以及東南亞各國電影市場，部分電影遠銷歐美。對於60-80年代的很多人而言，香港電影是成長道路上無法忘懷的印記。

香港電影從電影誕生之初不久（1910年左右）開始發跡，經歷了大致90多年的發展、崢嶸、繁榮、黃金時期，在2000年來臨之際開始明顯的下滑。有人說是與2003年“非典”的爆發有很大關係，經濟低迷，人們不敢出門，影院空空如也。但個人認為，這應該只是表面上看起來比較直接的因素，跟深層次的原因來在於社會格局的變化、世界電影環境的變革以及香港電影自身存在的一些問題。

1、世界電影環境的變化：90年代開始，一些好萊塢電影開始湧入中國，如《亡命天涯》《真實的謊言》《獅子王》《阿甘正傳》《廊橋遺夢》《泰坦尼克號》等影片。瞭解電影的小夥伴都知道，這些電影真可謂是好萊塢的經典，我們現在去看都會覺得這些電影非常的不錯。外來的高質量的電影必然會對華語電影市場帶來影響，但還有一個關鍵的因素在於，這些經典電影的到來還慢慢開始改變中國電影觀眾的審美情趣。

2、香港電影自身存在的缺陷：香港曾經是一個華語電影的製造工廠，香港電影曾經還創造了7天拍攝一部電影的記錄，這話說到這裡大家應該能明白一些了。香港電影確實有不少經典，但是更有一大部分粗製濫造的影片存在，縱觀香港電影大家會發現，香港電影中有很大一部分都是審美情趣不高的，它們主要用各種橋段和低劣的方法取悅觀眾，但是在故事上和情感上沒有太多的考究，具體的就不好點名了。

3、社會的變革導致社會環境的變化：香港電影型別化是一個非常值得研究的物件，但是縱觀香港電影發展的型別，也能看出它們走下坡路的原因。香港型別片主要有“武俠片·功夫片·動作片““警匪片“”黑幫片‘’“文藝片““鬼片“”情色片“等等，這些型別的影片在60-90年代流行和當時社會流行文化、社會價值觀、以及人們的社會心理是有一定關係的。進入21世紀以後，整個社會的價值觀發生了巨大的變化，相信科學、法治社會等理念開始在人們心中根植，黑幫片、鬼片、色情片等型別明顯就沒有辦法生存，甚至連警匪片想要發展都受到了一定的限制。

4、此外，社會的變革導致香港經濟也在發生著不斷地變化，社會環境的變化加上香港經濟體系的變化導致沒有那麼多的資金注入到香港電影中去，這也致使香港電影下滑的關鍵原因。

作為80後，看著香港電影長大，如今對於香港電影依舊是有難以割捨的情愫。二十一世紀以來，看到有如《無間道》《大話西遊》《葉問》《功夫》《無雙》《竊聽風雲》《寒戰》等優秀的香港電影的出現也是讓人很欣慰的。