這是最難的一步，有無才氣全在於此，所以藝在創作創新，除此都是匠。我想先找到合適自己的風格，然後不斷增減創立，過程中全憑審美、理解、悟性，製造矛盾衝突假以協調，越來越微妙越來越簡約，走向成功！

書法創作如何融匯貫通？

書法創作伊始，都是不是非常完善，筆法，章法，諸類的功力，還需操練。

成熟需要伴隨著時日的玩味體驗，來自重要的感悟，不是任何人憑著別人的指點迷津就有了創作筆法章法的完備。

由此淡墨人的看法有一二。

對於創作是學書法的第二階段，一般具有了臨摹書帖，領略了和掌握部分的書法筆法以及書法的基本常識，因而躍躍欲試真槍實刀。創作也是從模仿開始，先有仿效，後有體驗感受。要是做到融會貫通，絕非易事。

達及筆法的瑧熟，自然而然寫的字有了特別的風姿。如此作品的內容貫通，一氣呵成，首尾銜接，貫通的因子是筆法是否諳熟。筆法中有韻有氣有意。

另外章法墨法，起首字的關鍵，結尾留白落款，皆是書之作品需要掌握的，不同的書寫體裁，橫幅，對聯，還是中堂。不同的巧妙布白安排。

到了一定書寫實踐，自然的章法筆法，墨法以及其他，都是一種順乎自然，切勿刻意鋪就。

做到融會貫通，不易。也很難說盡，無法言喻，只有在不斷的踐行書墨創作而漸漸而獲的得其完美性，僅僅相比較而言，書藝無涯。融會貫通境界是為難以全部了掌於一身。

書法如何融會貫通？我講幾個具體的方法，可以明確用來操作的方法，故弄玄虛誰都會，除了把水越攪越渾，沒有什麼意義，還暴露出答題者的無知。

當然了，書法的融合，細究起來，是有它不可言說只可感覺的地方，但那是個體差異，是天賦悟性的不同，它決定最後效果是否高明，但不影響融合的方法，說的在明白一點，書法的融合是有方法的，透過這個方法你能做到多高的水平，取決於你自己。

融匯，是融合，整合，是不同形式的重組，貫通是指重新組合後的效果是否協調，統一。

一，不同書體的搭配。比如一幅作品中可以有楷書，可以有隸書，可以有草書，它們都沒有改變自己的特徵，形態，沒有進行過大的變化，只是把他們巧妙的安排在一幅作品中。難點在於如何過度，讓它們顯得相安無事，不突兀。

二，不同書體筆畫之間的融合。比如楷書裡面又隸書筆畫，這個很常見，顯得字特別古拙，可愛，呆頭呆腦。

三，碑跟帖的融合。

中國書法目前來看，兩大派系，一個是以二王為主的帖學，一個是以魏碑為主的碑學。它們的特點是一個流暢，一個生澀，一個筆勢貫通，一個筆筆獨立，一個重視筆畫的兩端，一個重視筆畫的中段，可以說是兩個完全相反的呈現，從筆法到結體都不一樣。帖學的結體流動性強，碑學的結體互動性強。

如何做到碑帖結合？其實是取長補短，比如帖學筆畫中段空切，那麼可以用成碑學的筆法，碑學筆畫之間呼應不夠，那麼吸取帖學的牽絲映帶。

碑帖結合理論上看是完美結合，其實各有損失。

看似“一念之間”的事情，其實是來源於日常臨摹借鑑的硬功夫，最終以個人風格來呈現。所謂意在筆先，真正動起筆來，沒有時間給你去思考一筆一畫怎麼寫、結構結體怎麼佈局，因情制宜、隨勢而生，“意”也就變成高度虛無的東西，靠的完全是書寫者技法的“老本”與書寫的習慣。

既然是融會，至少要借鑑一家之法的優長，來充實豐盈個人的藝術內涵，而貫通則以他山之石來工自已這塊玉，將兩種以上的書法風格回爐重塑，生成新的風格神采。這就需要在“心”裡，要博覽眾書博採眾長，吸納別人的長處；在“手”上，要多臨摹眾家名帖，掌握書寫實踐技巧。總之，就是要多看、多想、多練，讓個人書法學習處於開放的、不斷揚棄的動態。

融通的關鍵始終在筆法與字法。重在以觀察揣摩線條的力量、神態與質感來學習筆法，以感受字形的平衡、穩健、清奇、神俊來學習字法。所有風格的融塑，意境的貫通，必須從筆法字這個環節上下功夫、找突破口，這才是根子上的問題。

融通的來源在理論積學，而能力來源於大量的書法臨鑑，始終遵循入眼——入心——入手的程式步驟。融通不是隨心所欲遊僵信馬，一定要恪守基本法度與規則，要有根有據、有本有源。因此，融通是一個長期的過程，需要做大量的工作，厚積而後薄發，不能急功近利。

抱庸淺談。

書法創作時的融會貫通是很難做到的，對筆者自身的造詣要求是很高的。首先：筆者要有相當的書法基礎；其二：要有一定的靈性，即是思想意識的抽象性、感悟性；其三：創作來源於思維、心境、感覺的認知以及對事物的形態和動態的理解；而融會貫通即要做到心神合一。所以說：書法創作時的融會貫通其實是2種不同的表現在同一時間內的合二而一！