疊色是彩鉛這種畫材必須要掌握的技法。

領近色（或同色系）疊加

黃色+橙色（桔色），黃色+紅色=橙色，筆法也是排線疊加。鄰近色的疊色明暗對比不是很強，所以，很適合畫平滑的物體，色彩變化非常的自然舒服。稍微疊加做暗部就很好看了，同時，也提高了物體的色彩。

圖（1）

對比色的疊加:圖（2）

看圖黃色+紫色，我們得到的很深的顏色，用於把畫面加深，適合陰影和縫隙。

黃色和橙色疊加起來是紫色。

暗部的處理也用對比色來疊加，可以降低色彩的純度使物體更加的舒服，環境色光影更加豐富。

再感受一下，其它疊加

圖（3）

淺色+淺色=淺色，深色+深色=深色

三層的鄰近色疊加色注意什麼？

畫幾個顏色的疊色注意鄰近色（同色系）講究自然過度可以把重疊部分面積加大 。

互補色（撞色） 搭配的重點是中間加入的色，要上下都不影響。

深色+深色——不分伯仲兩種色都要明郎

深色+淺色——淺色一定要突出不要被深色壓住

淺色+淺色——注意顏色的順序，還有疊加的時機不要疊加面積過大

最後，注意不要疊加太多顏色那就會很髒了

除了排線和疊色之外，就是色彩的搭配了。剛才我有講到，色彩搭配是一門藝術，沒有標準和技法，只有感覺。但是我們可以去掌握一些，顏色的特點，這樣能夠更好的表達出畫面的感情來。透過長期的學習鍛鍊會慢慢越畫越好！

彩色鉛筆除了用素描的排線方法還用一些裝飾性的筆法。

一根據明暗的規律，在形體上有整齊的線條，把形體刻畫出來，與素描技法類似。

二排線技法，只是在畫的過程中要短一點，類似於第一種，但要重一些突出裝飾性。

三點子法，比較小的色點對亮面的一些細節進行刻畫，可點可蹭。

四圓卷線法。層層打卷，可以根據物體結構進行反覆疊加，畫出比較豐富的厚重效果。

五梵高捲雲排線法。

彩鉛由於無法直接調和產生色彩變化，所以只能採用疊色的方式創作。因此我們可以初步理解:疊色與調色原理相同，本文就不再贅述了。除此以外，彩鉛的疊色方式還有其自身的特點:

一、由淺入深

別看彩鉛繪畫是鉛筆，它卻不宜擦拭修改，往往一次成型。所以彩鉛第一步是畫淺色，我們往往採用顏色很淡的檸檬黃色密集性排線，不僅為整個畫面打底色，主要還是將紙張的毛邊去除“降噪“，使紙張更加平滑。

二、白色功能較弱

由於彩鉛中的白色覆蓋能力較弱，因此希望同其他畫一樣透過白色彩鉛來調和明度、提亮畫面、打高光效果都不佳。因此，我們需要透過下筆的輕重來調節，亮面用淺色畫輕一些。暗面麼，可以疊加深色，畫重一點。至於高光，可效仿水彩畫法，留白、塗留白液或者用水粉、高光筆等覆蓋性強的顏色點出高光。

三、少用黑色

跟其他色彩繪畫一樣，彩鉛也不提倡多用黑色，黑色的使用往往容易弄髒畫面，或者使用畫面缺少層次。如果非要用黑，慎用，也可以參考顏料調色的方式，三原色多層疊加，稍一調整比例就可以產生不同色彩傾向的黑色。

四、巧用色卡

有人喜歡自己嘗試製作色卡，比如幾號色和幾號色調和最後產生什麼顏色，既直觀又不容易犯錯。所以有經驗的彩鉛畫家會先為自己即將要畫的畫面量身定做一張色卡，記錄下主色、輔色等主要顏色的疊加方式。等到著手畫時，早已胸有成竹。

以上雖然淺顯，但都是實戰經驗，希望對您有用。

我覺得剛開始學彩鉛的話，可以先從兩個顏色的漸變開始練習疊色。

先從最基礎的線條開始，比如可以先拿一支橙色的筆，畫出一些線條，然後再用黃色的筆把顏色疊加上去，它會出現一個橘黃色的漸變。

但是這種方法感覺會比較枯燥一些。

所以建議用另外一種方法，可以選擇一些簡單的素材進行顏色的練習。這樣的話記憶畫的東西既然既有成就感，而且不知不覺當中練習了彩鉛的疊色。

比如說我們可以先選一些單色的話來練習，比如說一片樹葉或者是一片荷花的花瓣，都可以作為我們練習的物件，像這些它的顏色漸變也非常的少，大部分從單色到深色進行過渡。對於初學來初學者來說相對來說比較容易一些，而且比較容易掌握。

當你一片葉子會畫的時候，或者一片花瓣會畫的時候，那麼整朵花可能有很多花瓣來組成，這樣的話你就可以畫一整朵的花，他們的疊色方法是相同的。

總結一點就是從簡單到複雜，從易到難，先單色到多色。這樣一步一步的話，彩鉛的疊色就會變得容易的多。

所以剛開始學習，線上不建議追求要畫特別難的東西，可以從最簡單的先做一些練習，當基礎的方法掌握之後，你就可以畫難一些的東西了。