非常感謝您提出的問題，很榮幸能夠做出回答！

1.交響樂的概念：

交響樂是一種器樂型別，是由管絃樂隊演奏的大型(奏鳴曲式)多樂章組曲。起源於義大利歌劇的序曲，在海頓定稿。基本特徵是：第一樂章的快板，採用奏鳴曲式；第二種運動速度慢，採用兩部分或三部分形式等。第三樂章是中雍或稍快一點，是小步舞曲或諧謔曲。第四樂章，也稱為“最後的樂章”，速度很快，採用了朗多奏鳴曲式。

2.中國：的民族音樂概念

中國民間音樂也被稱為民族音樂或民間音樂。它主要指中國傳統音樂和現代新民間音樂。傳統音樂分為宮廷音樂、文人音樂、宗教音樂和民間音樂。他在中的宮廷音樂包括雅樂和燕樂，的文人音樂，包括古琴音樂和曲調音樂，宗教音樂包括佛教音樂和道教音樂，民間音樂包括民歌、說唱、歌劇和樂器。

3.兩者及其代表作品的關係：

問：中提到的交響樂是西方古典主義時期形成的一種器樂流派。來自奧地利，的音樂家海頓，決定了它。海頓被稱為交響樂之父和絃樂四重奏之父。同時確定的其他流派包括絃樂四重奏、奏鳴曲和協奏曲。代表性的交響樂包括海頓《告別》、《驚愕》、《時鐘》、《倫敦》，以及德國作曲家貝多芬《英雄》、《命運》、《田園》和《合唱》。

中國民間音樂包括宮廷音樂、文人音樂、宗教音樂和民間音樂的全部內容。中國民間器樂分為四類：演奏、彈撥、彈撥和敲擊。合奏音樂分為清宮鼓樂、絲竹樂、絲竹樂，是一種新型的民族管絃樂綜合音樂。民族管絃樂隊的簡稱“民族樂團”是指西方管絃樂隊的組合。它由吹、拉、彈四組組成，具有很高的演奏效能：中、低音區代表曲目《春江花月夜》、《湖上春光》、《將軍令》、《月兒高》、《步步高》、《紫竹調》、《京調》、《喜洋洋》、《大江東去》、《蜀宮夜宴》、《北方生活素描》、《蘇武》等完整樂器

這個問題有些複雜，恐怕需要音樂專業人士的體會與說明。。但就中國普通大眾而言，對西方交響樂的理解有障礙，欣賞不了。單就樂器而言，不宜做什麼比較，各有特點。但西方樂器中的鋼琴、小提琴等，其表現力豐富的特點還是很突出的。世界各民族文化形成的路子不同，音樂產生的地理環境特徵、文化基因、文明基礎等等諸多差異，勢必產生用不同樂器表現各自民族的個性與情感軌跡。

我們中華民族的音樂源遠流長，底蘊豐富厚重。無論是音樂理論還是樂器，在世界音樂發展史中可謂是獨樹一幟，音樂作品更是繁花似錦，經典作品也是層出不窮。如《十面埋伏》、《春江花月夜》等等。尤其是現當代，中國的民族音樂更是達到了一個巔峰，如《黃河大合唱》、《義勇軍進行曲》、《二泉映月》、《梁山伯與祝英臺》、《紅色娘子軍》等等等等，實在數不勝數。

同時個人認為，自抗戰救亡至建國初期的30多年左右的時間裡，紅色音樂作品堪稱經典中的奇蹟。其中也有不少改編為交響樂，同樣精彩絕倫，這裡就不一一贅述了。

一

這個問題洋氣十足，奶氣十足。

文明無法直接比較，文化無法比較。

音樂是文化的一部分，民族音樂不屑於和西方樂音比東較西。

可以想象，上古時期，先民們也有七情六慾。歌之蹈之既有千秋之喜也有不時之悲。在綿長的有韻味的日子裡無時不樂無時不歌。歌韻無盡，先輩先人決不是想和誰較勁一下，自然的快樂和感傷才是真實和偉大的。

我們能不失感恩也可算華夏嫡傳。我們能謙和地品評西洋音樂也是一種開放和包容。

喜梅梅自香，喜桃桃有豔。

每種顏色都是無與倫比的。

每種民族音樂都是無與倫比的。

中華民族上下五千年，多少神聖、多少神奇、多少傳奇、多少波曲、多少故事、多少音樂、……

在時間上中國有歷史之歌，

在空間上中國有宙宇之歌，

在建設上中國有青春之歌，

在奮鬥上中國有戰鬥之歌，

在希望上中國有理想之歌，

……

即使是田野上也有快樂之歌！

一歌一勝景，一曲一神奇。

無法比擬的歷史，無法比擬的時代。

無法比較的文明，無法一一對比的文化藝術。

民族音樂有無數的力量和精神，外國音樂也有神奇。

愛就愛了，無須論愛的次數和深淺。

在草原上拔草數根數看似簡單實則無聊！

既是音樂當有神曲絕唱，既為長江當是江水長流！

首先發表觀點，我認為音樂要被全世界的人接受，首先要遵循一個規範的、現代化的原則。這個原則是使用包括音調和絃、解調技法在內的一系列科學作曲技法。

我不認為西方古典音樂傳播的成功取決於西方殖民化。肖邦、柴可夫斯基和德沃夏克作曲家是他們的祖國，是他們音樂的基礎，當他們的音樂傳播到整個歐洲時，是一個相當貧窮落後的地方。直到今天也不是發達國家。如果音樂要依賴殖民地輸出，他們的音樂如何傳到全世界？西方古典音樂的成功與法國、德國、義大利在西方音樂繁榮時期經濟社會先進有關，但社會先進為音樂發展提供了環境，音樂也“先進化”，不是經濟輸出的文化也因此稱霸世界。

好像認為西方醫學(現代醫學)與中醫相比，可以把西方古典音樂稱為“現代化音樂”。西方古典音樂幾乎在第一次誕生(9世紀)時就已經存在了多聲部，並逐漸發展了協調、解調、調整和協調等技法。各國音樂的發展經驗證明，要科學地組織聲音，有效地表達感情，表達思想，成為全人類共同使用的語言，就必須採用這種科學方法。

從中國的音樂可以看出，中國音樂的標題是中國傳統音樂，還是現代中國作曲家創作的音樂，是廣義的。

前者是中國古代文化的遺產，可以簡單地理解為中國古代音樂。(實際計算現代的《二泉映月》度)這種音樂沒有單音部，即音調和諧。如何表達感情？走向旋律的起伏。如何表達顏色？不同的樂器演奏方式不同的音色。這種方法不可取，反而已經達到了頂峰。《二泉映月》的淒涼響徹了整個海外。但是！這種方式有侷限性。如果我們現在用傳統的方法制作在大型音樂廳演奏的作品，那只是單調的大合奏，有時還會再現一些韓音。那麼，中國傳統音樂作品的技法明顯優於色彩豐富、緻密的交響樂鋼琴曲。中國傳統美學加上含蓄的傾向，中國傳統音樂只能影響東亞文化圈，西方人很難理解中國傳統音樂的美學大部分。回顧西方古典音樂，全世界的人都能直接感受到它的美麗。

總之，中國傳統音樂只能偏重於一角。而且從廣義上說中國音樂，我認為那是可能的！答珠對中國作曲家知之甚少，但我知道譚盾作為先鋒派(沒有仔細觀察這個詞的定義)音樂家，在國際上有很大的影響力。部分音樂學院畢業生高度融合了中國元素和西方技法，表現力很強。這種現象與西方19世紀民族樂派的發展途徑很相似。我認為中國音樂的未來是無限的！數英雄人物，但還是看看現在！

我的個人觀點和回答會令人失望：

樂器，沒有

曲目，甚少

樂器沒有的原因很簡單。中國傳統民樂樂器貌似涵蓋了樂器發聲物理特性的所有品類：彈拔樂，絃樂，吹奏類的管樂和打擊樂，但其樂理基本是宮商角徵羽五音階，與西方音樂七音階差兩個，組合起來就是差兩個幾何級，其豐富性欠缺，再加上樂理上沒有音高，節拍，升降，副調，和聲旋律，節奏等理論，沒有樂理樂譜的成體系的傳承，在漫長的歷史長河，確實遠不如西方。近代引入西方完整音樂理論並改造了民族樂器，因真歷史發展時間短，只是進入了主流體系，在世界音樂之樂表達了獨具特色的風彩，但卻末引領風騷。

如同偉大的改革開放，融入主流就會被關注，被傾聽，被逐漸接受，假以時日，輔以中國音樂創作人和演繹者的辛勤努力，民樂樂器獨特的文化底蘊和魅力帶領世界潮流也未可知，但，目前尚末有此跡象，一些西方音樂作品也加入了中國民樂器元素以提高其豐富性，但未成主流。

中國傳統文化重文輕藝，內劍含蓄，文字文學的發達更符合封建制度，也壓抑了音樂樂器的發展。

進入現代，全世界音樂教育的普及，樂理體系的統一，國內湧現出一批批優秀的音樂作品和樂器演奏家（西洋樂器），大多是以西洋樂器演奏成名，音樂作品也是以西方音樂形態出現，比如交響曲，協奏曲，歌舞劇等等，總的來說，我們的音樂作品在國際音樂領域還是開胃小菜階段，何時成為主流大菜，需要全體音樂人長期努力。

而西方音樂的總體發展沒有停滯，近代卻更加激進多元，豐富多彩，除了傳統音樂，流行音樂也不斷引領世界流行文化潮流，並不斷影響各國音樂發展。

多種因素影響，中國音樂樂器及作品遠不及西方，我們要象承認足球不行那樣承認現實。改革開放全球化，使我們公平站在同一起跑線，多跑，多練，終能追趕並超越。

民族音樂這個問題提的太泛，要詳細解答還是很有難度的。

中國民族音樂又稱中國民間傳統音樂，通俗狹義來說就是指世代生活在中國土地上的各民族百姓在歷史文化傳統上創造的具有民族特色，能體現民族文化和精神的音樂。

中國民族音樂都是以中國傳統的樂器進行獨奏或者合奏。從西周、春秋戰國時期的笙竽、鼓瑟、擊築、彈琴等樂器合奏到秦漢時期的鼓吹樂、魏晉時期的清商樂、隋唐時期的琵琶樂、宋代的細月清樂、元明事情的鑼鼓絃索等等，演奏形式是豐富多元化的。這在很多靠譜的古裝歷史劇裡面有一定的還原體現。

中國近代的各種音樂體裁和形式都是傳統音樂形式的繼承和延展。

大家熟知的曲目有：琴曲《廣陵散》、《高山》、《流水》、琵琶曲《十面埋伏》、箏曲《漁舟唱晚》、二胡曲《二泉映月》、嗩吶曲《百鳥朝鳳》等等。

我個人認為，中國音樂的悠久歷史和樂器的多元化是西方音樂不可比肩的。但是西方音樂在全世界熟十億人群中的教育推廣和音樂普及是目前中國傳統音樂無法企及的。我們的孩子們演奏肖邦、莫扎特、柴可夫斯基的經典曲目，崇拜理查德克萊德曼、郎朗、李雲迪。有多少孩子聽過民樂演奏的高山流水、百鳥朝鳳呢?這也是值得我們中國傳統音樂教育者深思的。

由於工作的原因，我與理查德克萊德曼、郎朗等西方音樂大師級演奏家有過音樂會合作，現場幾乎是場場爆滿。根據我們當初的調研資料統計，城市家庭的約有30%以上的家庭選擇讓孩子學習器樂演奏，然而這群30%的孩子里約有80%以上的孩子選擇鋼琴、小提琴、吉他、架子鼓等西洋樂器，中國傳統樂器如古箏、琵琶等學習率不到20% ，這也是目前音樂教育的現狀。

目前中國音樂在世界上有影響力的曲目均以交響樂演奏形式進行改編，如《黃河協奏曲》《梁祝》等。

第59屆格蘭美，吳彤攜手絲路樂團與馬友友的作品《歌詠鄉愁》獲得格萊美“最佳世界音樂專輯”獎項。媒體鼓吹所謂世界音樂下的中國民族音樂，其實這也是以西方音樂為主體，作品中只是出現了琵琶，笙這樣的民族器樂。

如果說中國民族音樂要比肩西方交響樂，我認為還是有很長的路要走的，特別是中國音樂在中國本土及全球範圍的教育普及。

中國民族音樂之路任重道遠，我輩需當更加努力。

我是一名青年笛簫葫蘆絲演奏員/教師，下面我將站在客觀的角度，從西方交響樂的概念、中國民族音樂的概念、兩者的關係以及各自的代表性作品與代表性樂器這四個方面闡述我對這個問題的個人看法：

交響曲是器樂體裁的一種，是管絃樂隊演奏的包含多個樂章的大型（奏鳴曲型）套曲。源於義大利歌劇序曲，海頓時定型。基本特點為：第一樂章快板，採用奏鳴曲式；第二樂章速度徐緩，採用二部曲式或三部曲式等；第三樂章速度中庸或稍快，為小步舞曲或詼諧曲；第四樂章又稱"終樂章"，速度急速，採用迴旋曲式奏鳴曲式等。

恰好這些天在網上重溫了一下《印象國樂》，《大麴》真的吹爆！超級好聽！可以感受一下，越聽越有感覺。感覺民族音樂的歷史，乃至整個民族的浮沉、崛起，都能在這首作品中找到影子！

雖然我從小學的是西洋樂器，但我對於民族樂器一直抱有敬畏之心，於是後來也涉足了一點雅樂的皮毛。我大膽的說，每件雅樂樂器以及現在的民族民間樂器，都不輸西洋樂器，畢竟各有所長嘛！當然，不足之處也有，像現在民樂團的低聲部大多還是靠大提和貝斯，但也側面體現了中西文化交融嘛～

說的有些多，不知為何，每每提到這些就容易激動，可能是我的民族文化自信心充的太滿了叭☺️

一切藝術源於生活，如果bai你非要在du百度上讓我回答，我不能zhi寫超過千字的，所以dao我只能用幾句簡單的話告訴你，想談比較，就要先從中西方歷史文化、地域人文來了解，建議你先買一本希臘神話再通讀一遍西方音樂史，然後買一本中國古漢語字典，把中國古代音樂史再通讀一遍，讀完了之後，按照年代排表把相同時期中西方音樂進行對比，結合高中世界史和中國歷史課本，研究一下究竟什麼樣的歷史背景產生什麼樣的音樂作品。

給你舉個例子啊：

中國《義勇軍進行曲》由聶耳創作於抗戰時期，戰後作為中國國歌。

芬蘭《芬蘭頌》由西貝柳斯創作於戰爭時期，戰後作為芬蘭國歌。

樂器，嗩吶，笙，琵琶，古箏，等等。

學曲，二泉映月，春江花月夜等等。

中國的音樂在世界上的影響越來越大