我不知道你說的是番劇還是電影。不過個人覺得都差不多。

狐妖小紅娘，我已經全部看完了，個人覺得劇情還是不錯的。雖有搞笑成分在裡面，但那並不是真正的喜劇。

可能因為我看過番劇，所以我明白電影的意思。有一些沒有看過番劇的朋友們，可能會一臉懵逼。

說到《狐妖小紅娘》大家腦海裡一定會浮現出一幕幕動人的畫面。這部動漫主要講的是人與妖之間刻骨銘心的愛戀，而妖的壽命都會很長，所以如果兩人足夠相愛，就可以用妖的一半妖力寄託在人的身上向“苦情樹”許願讓他們來生相聚。不過這種情況並不是一定成立的，續緣的雙方，會因為種種原因導致續緣失敗。而失敗的結果就是“痴情的妖怪啊，請再等一世吧。”人都說最苦不過相思苦，而，這些妖怪一等就是好多年。

每一段故事，他們虐心的愛戀都值得讓人銘記，但故事往往並不是從一開始就是虐的，所以會有一些甜，或者搞笑的成分。而這一場分恰恰是不可或缺的，因為他們起到了對以後的虐做鋪墊的作用。

如果連前面的搞笑的部分也沒有了，或許後面的虐也不會那麼讓人心疼，所以鹹魚認為搞笑的部分是很成功的。

我感覺【狐妖小紅娘】的搞笑方式還不錯吧，感覺有梗有包袱有神轉折，搞笑方式很多並不單一，讓人看著不至於厭煩！

純搞笑動漫有很多，比如【十萬個冷笑話】，【非人哉】等，狐妖的搞笑片段不多，主線都是在講述戀情，很容易讓人進入到一種心痛壓抑的氛圍，在主線中適當穿插一些日常搞笑片段，能讓受眾放鬆心情，有笑有淚才是一部成功的動漫，

比如沙狐篇，西西域國王子竟然是個‘土狗’

比如‘五彩棒’的設定，讓人在笑過之後會隨著劇情去聯想，白月初年輕的時候究竟是怎樣讀過的，窮苦家的孩子才會那麼愛財~~！

比如南國篇，白月初變成一隻羸弱的小雞。。。

正如搞笑小品所說，一切搞笑小品的背後，襯托的都是苦難人士的悲哀！

星爺被這麼多人喜愛，僅僅只是星爺的電影帶給我們的歡樂嗎？我想並不是，那些小人物生活的苦難，對夢想的追求，這些都是別的電影不能帶給我們的。

狐妖雖然搞笑不多，但是隻要不突兀，不純粹為了搞笑而搞笑，自然地引入吐槽轉折，我相信能被很多人接受。

被狐妖看哭的人很多，但是不經意間笑出聲的也大有人在吧？

不得不說動畫片《狐妖小紅娘》是一個突破。它打破了動畫片孩子的界限。甚至作為一個大人世界的我也非常喜歡它……

先不說他迷人中每個愛情的結點。主要說說他搞笑的情節。其中無論是白月初還是東方月初無疑成為片中搞笑的重點。把一個窮屌絲的開掛人生髮揮到了極限……從純質陽炎到虛空之淚……搞笑的背後是一個樂觀，Sunny，痴情，勇敢的少年郎……當然，既然是動畫片，更多的還是要有孩子們因素，搞笑中還摻雜了比如月初的小貪心。小氣，蘇蘇的美食大誘惑（更多的是棒棒糖。）這一切的一切充分讓一個孩子的形象更加的飽滿。感受著它一步步的長大，這樣牢牢吸引著劇外的小觀眾們關注的目光，以至做為大人的我竟然感覺童心未泯！當然更吸引我的是其中那美如史詩的愛情 ！堪比影視劇中的悽美柔腸……

所以我覺得有點搞笑的，無非是在美麗愛情節點中加點調料而已！滿足著孩子大人的各個年齡層次的口味……毫無違和感……

當然了，這只是我的一點粗淺認識。每個人都有不同的看法哦……

我不知道什麼樣的搞笑方式叫做好，什麼樣的又叫不好，就我個人而言《狐妖小紅娘》中的搞笑情節確確實實讓我笑了，我覺得這種搞笑方式就挺好的。

《狐妖小紅娘》作為國漫中的大熱門，經過這麼多年的連載，熱度不減，粉絲積累的越來越多的同時口碑也十分叫好。著也從側面證明了《狐妖小紅娘》的製作和劇情上都得到了認可，裡面也包含對其搞笑方式的認可。

就搞笑方式來看，《狐妖小紅娘》中用到的最多的應該是各種沙雕表情圖。這種用誇張的手法來表現人物的喜樂，更加烘托了當時所處的環境下的氣氛，引起共鳴刺激想象力，使人更加容易進入劇情中。

最關鍵的是沒有為了搞笑而去搞笑的僵硬感。這應該是很多作品都有的一個優點，不單單指《狐妖小紅娘》這部作品，但這卻是比較可貴的有點。《狐妖小紅娘》主要就是講的人與妖怪之間的愛情故事，主要落筆是在轉世續緣上，為了服務這一主旨，雖然有或熱血或搞笑或感人的劇情，最終都只是在為主旨服務，所以無論中途是感人還是搞笑什麼的，都不讓我覺得彆扭，人物的表情對話什麼的都感覺自然。就比如《南國篇》白月初變成了白弱雞後，王權富貴和蘇蘇的表現在搞笑的同時有覺得不怎麼尷尬。

最後對於我個人來說，《狐妖小紅娘》無論是劇情、音樂、配音包括裡面的搞笑方式我都非常喜歡。

一：南國公主很東方秦蘭的對話

秦蘭：“就憑你個小屁孩”

公主：“你不也是小屁孩嗎？”

秦蘭：“我是小孩你是小屁孩”

二：白求恩的一身造型，坑兒子坑的爽歪歪的人。

三：白月初愛吃如命的五彩棒棒糖，就算是變成鴨子也不放過。

上面說的都只是皮毛，裡面調戲熊貓的？等等搞笑方式多不剩數。感覺太多，掩蓋了主要內容啊。