古典油畫造型嚴謹，光影細緻，色彩逼真，適宜作人物畫，且易保藏。水粉也可以達到油畫效果，但儲存困難些。水彩人物細膩潤澤，效果獨特，不過它受幅面限制，畫大幅困難。

中國畫人物畫，在徐悲鴻，蔣兆和師生倡導、實踐之下，有一大批畫人追隨其後。無論工筆、寫意，皆能造型準確，表現生動。

坦誠的說，在現今所有的世界名畫中，經典的人物繪畫幾乎全部出自油畫，比如達芬奇的《蒙娜麗莎》、魯本斯的《三美神》、安格爾的《泉》、布格羅的《維納斯的誕生》、格維德的《雅典娜女神》等等，這些油畫不僅形象逼真，惟妙惟肖，而且思想情感飽滿豐富，十分傳神。這說明，油畫在造型具象上確實有它的獨到之處，而且色彩繽紛豐潤，特別是寫實油畫包括古典主義寫實油畫和當今的超寫實主義油畫，在人物塑造上確實有著高度的還原客觀物象本真面貌的技能和水平。

有人說，油畫是造型與色彩的藝術。造型使油畫能夠將所表現的人物形象逼真的再現於畫面，色彩又可以將人物的思想情感情緒渲染表現出來，使油畫中的人物不僅有真切豐滿的外表，還能表現出人物細膩豐富的內心世界，這些恰恰迎合了人們對人物繪畫的審美需求，也就是既要畫得像，又要畫得真，還要畫得鮮活生動有韻致有精氣神。

達芬奇的《蒙娜麗莎》之所以讓無數的人產生共鳴，是因為現實生活中有許多和蒙娜麗莎看似相像的人，有一種天然的親近感。而蒙娜麗莎的微笑又透著一種慈愛、善良、溫柔、平和、大度、優雅的人性的光輝，這和人心向善向美的心理十分吻合。安格爾的《泉》不僅表現出青春女性容貌俏麗的美，身體曲線的美，青春活力的美，而且透過人物的神態表情讓人們彷彿看到一個青春少女如同泉水一般清澈透明純淨的內心，由此生出一種莊重典雅寧淡靜穆至真至美的感受。

用國畫大咖範笑歌的話說:人物畫中的人物可以是世上沒有之人，但又讓人覺得熟悉之人。

這話是不是很怪，看看範笑歌的人物畫經典形象黃河之女是否是這樣。

繪畫藝術，已經幾千年的歷史，畫什麼的都有也出了許多名人。人類為什麼要畫自己？真的好看嗎？我看，也不咋地！專業的教院已把熱愛繪畫的人帶入了一個怪圈。所以，導致近代沒有出奇才，也或有人附庸政治給自己弄些虛名！

的確，在靜物、動物、風景等各種題材的繪畫創作中，人物肖像題材的創作難度似乎要求更為嚴格、難度更大一些。當然，把人物畫畫得好看逼真其實並不是太高的要求，現在的審美思維也不再停留於“畫得像”的層次了。

應該說，中國寫實畫家在國際藝術環境中是能夠得到認同的。中國油畫百年來，出現了很多寫實主義油畫名家，比如徐悲鴻、吳作人、靳尚誼、楊飛雲、陳逸飛、王沂東、艾軒、陳丹青、冷軍等等，都很有代表性。

不可否認，肖像繪畫有它的特殊性與侷限性。特殊性在於它是一個寫實繪畫的實踐，侷限性在於商業因素強，需求量大，競爭性強，藝術家自由度相對有限。尤其是在照相技術飛速發展的今天，寫實主義人物肖像繪畫受到極大衝擊和挑戰，寫實主義油畫甚至面臨著被淘汰的可能。

對於畫家們來說，不能僅僅把創作要求停留在畫得像與不像，而是要創作出有生命力的藝術形象，並賦予深刻的心理內涵和社會意義。

油畫藝術在中國也有了百年發展史，中國油畫家對於油畫技法的把控能力已經相當出色，並且結合了國畫的一些表現手法，使得當代一些人物油畫融入了更多的中國元素，表現出一些獨特的藝術魅力。比如說在畫一個女的穿一些紗衣的時候，有些畫家開始借鑑一些傳統工筆的畫法來畫，再結合一些罩染技法。這和歐洲傳統的技法不一樣，和純粹的工筆畫技法也有區別，這是一種很值得提倡的嘗試。

對於初學者來說，要想畫好人物畫，首先還是要將人體結構理解透徹，這是畫好人物畫的前提和基礎。儘管畫油畫是不是一定要經過嚴格的素描訓練還一直有很大爭議，但是對於構圖、結構等繪畫基礎的訓練是不可或缺的，容不得半點馬虎。其次才是深入瞭解傳統寫實油畫的作畫技巧和材料特性，對油畫的歷史和相關理論也要進行梳理和鑽研。唯有如此，才能具備堅實而嚴謹的油畫基本功。

很多學畫的人，對於體積、空間等道理感覺很簡單，卻根本表現不到位。這個體積、空間，以及色調，是油畫極其重要的因素，把握不好的話，畫好人物畫也就無從談起。另外，現在有種很不好的趨勢，很多畫家習慣於根據照片和圖片來創作，很少去寫生了。

從近兩屆全國美展的情況來看，臨摹照片創作的弊病已經不僅是油畫領域，就連國畫創作也受到了極大影響。素描式的皴擦代替了中國畫筆墨的線性和墨與色的韻味，徒留描摹的粗俗鄙陋。

必須承認，這是藝術家們在急功近利思想的影響下，文化素養逐漸缺失的表現。殊不知，作品描摹細緻、逼真不過是作為畫家特別是人物畫家的基本功底，許多美術高考生都具備這一功底。現在的人物畫創作到底該何去何從，的確值得藝術家們好好思考一下。