做為一個觀眾，我只看他的作品，也只評價他的作品。他私下咋樣無從知道，也不需要知道。對於演員、歌手、主持人，所有藝人只是我們生活中螢幕裡出現的人物，幫我們打發時間而已。較真他們的私生活幹嘛！跟你有半毛錢關係嗎

我是周星馳的粉絲。星爺留給我們90後一帶很多的影響，他的很多電影是那麼的經典。至於有人噴他無非是嫉妒他的才華，大家說星爺摳。我想請問國家有難哪裡有災難星爺哪次沒有捐款。一個人再好特別是公眾人物都會有人噴他。畢竟林子大了什麼人都有。之所以會那麼多人力挺星爺，就是因為愛他尊敬星爺的人比那麼黑粉噴子多的多.......

因為大家都能看到周星馳的作品，所以作品如人品，作品源於生活，平常做人也是那樣。會做人，一般都知道怎麼表達作品

其實說句實話吧，周星馳現在的地位就被一些人盲目的抬的太高了，作為演員的確他真的沒得說（但也並不是最優秀的那一列），作為導演，充其量只能算第二梯隊，如果沒有記錯的話他至今的獲得過的最高獎項就是香港電影金像獎

拿了個香港電影金像獎就被尊稱為“星爺”，你這讓拿過國際三大電影節金獎的，張藝謀，陳凱歌，顧長衛，賈樟柯，侯孝賢以及拿過奧斯卡的李安這些大導演的稱呼怎麼定。？前面那麼多金光閃閃，德高望重的大導演都沒被你們稱為“爺”，這位“星爺”怕是有點兒尷尬……

不喜勿噴，文明反駁

這些都是有毛病的說法，怎麼叫人品不好？星爺的人品到底怎麼樣，作為觀眾我們沒什麼機會可以看到，可在電視上看到採訪中的星爺是個不怎麼喜歡太多表達和解釋的人，只能說星爺的情商不高，怎麼就變人品不好？有求必應才是人品好？那叫白痴

藝術家都是瘋子，一個性格內向且自卑的人，表面上高高在上，其實心裡面很羨慕每一個人，我雖然不敢和星爺相提並論，但香港娛樂圈是很講究出身的，周星馳雖然比很多明星出名，但自己不善交流，讓人家誤認為是耍大牌。不是說他有多驕傲，而是小時候那種不如人很難改。我雖然在朋友面前，人家很尊重，但是依然自卑，畢竟口若懸河，還是在女孩子面前羞愧，連老婆都沒有，是很自卑的。

噴來噴去 無非黑他的性格和情商 娛樂圈大把出軌 嫖娼 潛規則不去噴？？？周星馳這點性格缺點算什麼？我們是觀眾 他的作品無話可說 經典至極 至於為人關我們吊事？？？

我也是周星馳的粉絲，他的電影我也全部看過好幾遍，但是最近指責周星馳人品的明星（也不一定是指責，而是強調不是朋友之類的）大都在現實生活中跟周星馳打過交道或是有過合作，而網友只是看過周星馳的電影卻力挺周星馳，真的很奇怪。跟真人打過交道不是應該更懂得其人麼，By the way，我們不是在討論周星馳人品而不是作品麼？

因為向太的發言實在太蠢，而周星馳在網友心目中的地位實在太高。對於從小看周星馳電影長大的一代人來講，星爺就是他們的朋友，而向太，是一個陌生的黑幫大佬的太太。當一個陌生人跳出來強烈指責自己的朋友時，基於正常的情感，大多都是會力挺朋友的。

向太炮轟周星馳的發言裡，基本上列舉的也是網路帖子裡那些老生常談的缺點：小氣、固執、不講情義、不講道義等等。然而周星馳離我們實在太遙遠，這些缺點在現實生活中令人厭惡，但當你感受不到的時候，其實就是相當於不存在的。而這麼多年來星爺為人較為低調，也沒有哪一個專門的事件來作為爆點，來描述他這些缺點的新聞報道。對於星爺的忠實影迷來說，這些缺點，只不過是嫉賢妒能者的捕風捉影罷了。

何況即使承認星爺有這些缺點又如何呢？他已然是公認的天才，否定他人品的人，也很少否定他的作品。而我們這個社會，對這樣一位敏感的，曾經陪伴我們成長的天才，肯定是包容的。而向太，炮轟這位一代人的精神偶像不談，三番兩次強調向華強完全不是黑社會，多少有點看低網友智商的嫌疑，自然是會引起網友不快的。

其實很多支援周星馳的網友，支援的理由也很奇葩。譬如我看到有一條是，這麼多年來我欠了周星馳多少票房云云。非要較真的話，這一代人如果欠了周星馳不少票房，那麼同理，也是欠了向華強不少票房的。

娛樂圈撕逼，圍觀群眾看看就好，真真假假誰也說不清。歸根結底是向太（估計還有公關團隊）完全沒摸清網路這個陣地，一篇戰鬥的檄文發出來，可勁的抹黑敵人，可勁的洗白自己，吃相難看，自然差評。

因為周星馳的搞笑、開懷大笑的形象早已深入人心！更是千千萬萬人的青春回憶……而面對別人反周星馳、許多的人更不願意接受的是他人品差、招人黑……不想去否定那個屬於自己的青春回憶！黃秋生說過、我見過許許多多的人罵周星馳……卻從未見過周星馳罵過別人！

因為周星馳以前的影視帶動了一個時代，無厘頭的風格定格了一種喜劇風格，前無古人，後無來者，就像他拍的喜劇之王一樣，搞笑中帶著思考真的不錯

無意中看到一篇文章，裡面分析了為什麼有那麼多人喜歡星爺，個人覺得還是說得比較全面的，下面摘一段文章的內容給大家看看哈。1.為什麼有這麼多對周星馳及其電影“執迷不悟”的人，我不知道，可能，他們是和我同樣的一群人吧。我是一個向來不曾有過崇拜和信仰的人，因為對於我來來說，每一個獨立的生命個體都值得敬畏和尊重。我有自己的喜歡和厭惡、有自己的判斷和思想、有自己的鄙夷和理想。所以，我認同很多人，也欽佩很多人，但唯獨不曾有過崇拜。所以有一次在大學的影視鑑賞課上，老師問我最崇拜的人（演員）是誰？我說我沒有崇拜的人，如果說喜歡，那我最喜歡周星馳，喜歡他的作品，喜歡他帶給我的細膩的感受，同時，更加感謝他在我尚為懵懂的心靈裡種下的那顆人生悲歡的種子。2.星爺給了我真正的喜劇。魯迅曾說過：悲劇將人生的有價值的東西毀滅給人看，喜劇將那無價值的撕破給人看。周星馳的“無厘頭”之所以俘獲一代人心，不僅僅是因為他天馬行空的想象和出人意料的動作，這些終究只是表現手法，更多的是他把自己對生活的真實感受藝術化地搬上了銀幕，同時又以“無厘頭”絕妙而又完整地保留了這些感受的真實性，讓很多人從中看到了自己的生活，所以才成為了真正的經典。這些經典有些來得很滯後，因為超前的觀念總是不容易被接受和理解，當我們經歷了之後，才會看出那一喜一悲之間的真實所在，才能從那些誇張、滑稽之中看到生活的本來面目。所以，我喜歡周星馳，他把小人物的生活搬到了熒幕上，它是如此真實。正如易中天老師所說，現在是缺少英雄的小時代，周星馳用他的方式給我們演繹了這個時代的悲歡。周星馳一直在做真正的演員。就像他在《喜劇之王》中塑造的那個捧著俄國著名戲劇教育家斯坦尼斯拉夫斯基的經典代表作《演員的自我修養》努力奮鬥的尹天仇那樣。星爺是從龍套、配角一步步走過來的，所以他很清楚那些在最底層奮鬥又心懷夢想的小人物的心理，尹天仇的形象就是最好的明證。機會總是垂青有準備的人，可是有準備的人何止千萬？你又如何保證自己不是尹天仇，還是就是尹天仇呢？《喜劇之王》中的那句：我是一個演員，大概是每一個人都曾強調過得話。或是面對質疑時，或是遭遇不幸時。如果沒有對生活的親身感受，只這一句簡單的話，也很難說出來吧。黎耀祥在《戲劇浮生》中有這樣一段話：很多演員一直演戲,但是他們從來沒有想清楚演戲和人生的關係,對我來說,演戲其實就是檢視人生。很簡單,演員演的是人,而演戲最終要做到的,就是“如何令我成為他”,如此簡單的一句話而已。但問題是沒有人知道這麼簡單的事情,大家往往都捨近求遠。

很好的問題，我個人是這麼理解的：

1、70後、80後喜愛周星馳的很多，首先是因為我們都簽了星爺一張電影票：

我們那個時候院線經濟不發達，最早也是去錄影廳看星爺的錄影，或者去租錄影帶回家看，慢慢發展到租VCD，買DVD，再後來上網看周星馳的電影視訊，等到院線經濟起來的時候，我去電影院看的第一部周星馳的電影是《美人魚》。。。

首先周星馳的作品，給我們帶來的不僅僅只是快樂，回過頭來看往往讓人引起共鳴從而對自身周邊的環境，感情反思；

再者不管別人怎麼黑，怎麼詆譭周星馳，從始至終他都不曾反駁，試問有幾個人能做到？很多人都不知道為什麼周星馳怎麼就白了頭髮，其實他是為了救人捐了骨髓，相比起那些磕破手指都要上熱門的人，這樣默默助人的周星馳怎麼能讓人不喜歡

因為我從小看到大的周星馳以前的影視作品無厘頭的喜劇風格，前無古人，後無來者，每一部電影都有他不一樣的風格和意義，加油。

因為星爺可以說是香港90年代喜劇的代表，只要你提起喜劇，基本上都會想到周星馳這三個字。星爺的電影，帶給我們快樂，帶給我們啟發。而星爺普遍招黑的也就是他的性格以及待人處事不合群什麼的，而這只是星爺獨特的個性，並不是原則上的錯誤。星爺的光芒已經掩蓋了他的微不足道的缺點，所以網友多半是力挺星爺的。

首先，力挺肯定是來自喜歡。

周星馳可謂是開創了無釐頭喜劇的先河，成就了很多經典，也成就了很多人，他對作品的嚴謹認真，以及為電影的付出都是大家有目共睹的，一個人把最好的年華給予了電影事業。曾經黃渤在採訪中也提到，他已經立了一座別人無法超越的山，很多後來的電影也確實證明了這一點。

所以說，大家會力挺周星馳，他確實給大家帶來了很多歡樂時光。

憑什麼說周星馳“無敵”，這次從他的偶像說起

現今華語功夫世界，誰是最強者？

成龍、甄子丹、李連杰、吳京，甚至是——張晉。

這個問題，或許很難定論。

但把時間往回倒撥40幾年，它只有一個答案——

李小龍。

總是有人跑來問我：“李振藩，你真的有那麼厲害嗎？

我說：“噢，如果我告訴你我很厲害，也許你會說我在吹牛。但是如果我告訴你我並不厲害，你肯定知道我在撒謊。”

（If I tell you I'm good, probably you will say I am boasting. But if I tell you I'm no good, you know I am lying.）

這是李小龍的名句。

那麼，當我們說李小龍厲害時，我們在談論什麼呢？

比如說：

在他短暫的功夫電影生涯中，只主演過四部半功夫電影。但這四部半電影，令到嘉禾公司站穩腳跟，稱雄影壇二十多年。也令到中國功夫揚威國際，世界各地包括非洲都有他的崇拜者。——第二十四屆香港電影金像獎特刊

就這些？

回到真實的歷史是，當這個30歲的精瘦青年回港時，他身上還充滿太多不確定。

據說，《唐山大兄》後期國語配音期間，每當李小龍為自己配尖叫，身邊人都會看熱鬧般的爆笑。

令人想不到的是，他獨特的表現方式火了。

快如閃電的連環三腳，凌空一腿、配上嘯叫，每一擊都加速燃燒著觀眾的荷爾蒙。

之後兩年，他更是用超負荷的訓練與對武術癲狂的追求，向體能和視效奇觀衝刺。

（《精武門》）

（《猛龍過江》）

（《龍爭虎鬥》）

他是截拳道創始人。

維基這麼解釋：

汲取並融合各國各式武術；以詠春拳為武學核心及發展的武學根基，另兩大技術骨幹為拳擊與擊劍……

乍看上去，也沒什麼特別的對不對？

不就是博採眾家之長嗎？

但語文老師一直教育我們，閱讀要特別注意開頭和結尾。

請注意，那段話的結尾是什麼——

以道家老子的哲學思想為根基！

李小龍是怎麼用道家思想闡述截拳道的呢？

道的海納百川以順、謙、虛、靜為基礎。這些在很多時候都可用一個字表達出來：“空”。

一個一心求真的人，是不會任何形式所縛的，他只存在於“真”之中。任何實用或適合於你的技術，都可以稱之為截拳道。

一張圖總結：

以無限為有限，以無法為有法。

換成通俗點的比喻，就是很多人都知道的：

像水一樣。

（empty your minds,

清空你的思緒，

be formless,shapeless,like water.

靈活，無形，像水一樣。

you put it into a cup,it becomes the cup；

你將水倒入杯子，它就變成杯子的形狀；

you put it into a bottle,it becomes the bottle；

你將水倒入瓶子，它就變成瓶子的形狀；

you put it into a teapot,it becomes the teapot.

你將水倒入茶壺，它就變成茶壺的形狀。

water can flow,or it can crash；

水可以流動，也可以撞擊；

Be water ,my friends.

像水一樣吧，我的朋友。）

那麼問題來了：

徹底掌握截拳道技法之後，是不是就可以成為人擋殺人、佛擋殺佛的武功高手了？

並不！

在李小龍心裡：

搏擊的目的，是把自己的體能和精神推向極限，是武學的修為，而不是殺人的伎倆。

習武，修道，最終是為了不殺。

瞭解宇宙蒼生，就像《一代宗師》裡宮二的獨白：“見自己，見天地，見眾生。”這是習武之人的最後一個階段。

遺憾的是，在李小龍那個年代，他憑拳腳打下天下，讓世人看到刺激的廝殺。

人們卻選擇性忽略了他每次殺人後，震驚痛楚的眼神。

本來，李小龍是有機會講出他以殺止殺的思想，那就是《死亡遊戲》。

還是來自維基：

《死亡遊戲》的最初靈感來自佛教典故“七級浮屠”，講述一位絕頂高手，為了奪取傳說中的稀世珍寶而獨闖七層寶塔。

經過連場激戰後到達塔頂，豈料藏寶匣內沒有稀世珍寶，只有一張紙，上面寫著：“生命是一段等待死亡的歷程”。

眼見世間再無對手，高手感到孤寂和失落，並悟出縱使天下無敵，都要敗在死亡之下的道理。

遺憾的是，他意外身故，未能完成將這一思想傳遞出去。

而李小龍逝後，給中國功夫片開啟的國際市場大門並未關上，並促使香港武俠片由導演時代進化到明星時代。可以說，成龍、李連杰、甄子丹等都是其受益者。

然而，無論他們的招式多麼漂亮，卻總是形達意難至，滿篇皆是打殺聲。

甚至真實武藝最接近的甄子丹，在《葉問2》中極力擴大宣洩民粹民族主義情緒，只為博得打雞血式的叫好。

聽聽李小龍是怎麼回答？

李小龍答：我認為呢，我是人類。我不想文縐縐地說“孔子曰”，但“天下只一家”，只是每個人都很不同而已。

荒謬的是，在華語影壇，領悟到李小龍功夫大義思想，並在電影中傳達出來的，卻是一個喜劇演員。

是的——

周星馳。

星迷們都知道，周星馳的偶像是李小龍。

從9歲那年他徹底迷上《唐山大兄》那刻起，這愛延綿了幾十年，進而定下當武師或演員的人生方向。

死黨李健仁（“如花”）曾在一次採訪中回憶——

他喜歡每天在家裡很小的房子，都是一個人登著那麼小的電視機，看李小龍；

還有他的拳很快，我們唸書的時候都叫他綽號——小龍。

做了演員後，周星馳把自己對李小龍的愛放進電影。

只要逮到機會，就一再展示身手。

《逃學威龍》的高踢腿，沒用替身一遍過，就曾讓導演陳嘉上驚歎不已。近十年後，提到該片，周星馳仍眼神明亮，說“可以一展我的身手，是很快樂的事。”

李小龍經典的雙截棍，周星馳在《賭俠》和《武狀元蘇乞兒》戲仿過。

（《賭俠》）

（《武狀元蘇乞兒》）

但這些只能是曲筆表現李小龍的功夫。當擺脫“太上導演”的尷尬地位，周星馳真正掌握編劇、導演大權後，他終於可以拍出李小龍的功夫哲學。

《食神》在打出模仿《精武門》太極雲手的黯然銷魂手後，周星馳說：

到了用功夫包裝體育題材的《少林足球》，阿星召集的“少林”足球隊包括鐵頭功、旋風地堂腿、金鐘罩鐵布衫、鬼影擒拿手和水上漂等功夫，除標準的周氏“李三腳”外，海報都是在向李小龍致敬。

還特意調教形似李小龍的陳國坤，身穿經典黃色連體服。

並借對白道出對李小龍的懷念：

不要緊，你只是人離開，精神永遠都會在這裡。

憑此片拿下金像獎最佳導演獎時，他致辭感謝的第一人亦是李小龍。

他更直接說出對功夫的理解：功夫絕對是適合男女老幼的。打打殺殺是大家對它的誤解，功夫更加是一種藝術，一種不屈的精神。

他的理想，就是人人有功練，人人都是高手。

2004年的《功夫》，他再次表示——

是為了向童年的偶像李小龍致敬，向童年時代致敬。

在《功夫》最後，被打通任督二脈的周星馳，身穿《龍爭虎鬥》裡經典的白褂黑褲造型，莊嚴堅毅地站在原地。

他以一敵十。

他赤裸著精壯的上身，活脫脫李小龍再生。

我想，這是他夢寐以求的風景。

不過，《功夫》中，他更多是借鑑李小龍對功夫的理解。據《功夫》中苦力強的扮演者釋行宇說，當時他去試鏡，周星馳看出來他很緊張，就告訴他“功夫要求禪武合一，不僅注重外在的東西，更注重的是一種武學思想。人的體質會隨著年齡的增長而變差，如果想有大的提高，幾乎是不可能的，而武學思想則是隨著你的增長，而逐步拓寬視野，上升一定境界的。真正的高手，眼神也可以殺人，正如李小龍，可能很多人的功夫超過了他，但是他的精神境界卻讓人難以超越。”

“我不入地獄，誰入地獄，警惡懲奸，維護世界和平的任務就交給你了好嗎？”兒時乞丐對阿星說的一席話，是他學武的初衷。想要維護世界和平的小男孩，當然代表著周星馳自己。

就像他給金庸寫的生日賀詞一樣：懲惡揚善，維護世界和平。

長大後，努力想做惡人的阿星，其實並不快樂，這可以從他搶劫後似哭非笑的誇張表情看出。

而在他暗灰的回憶裡，唯一的亮色是什麼呢？是彩色的棒棒糖。

李小龍說：人不瞭解自己時是最糟糕的。自覺與自知是截拳道之根本，它的功能效用不惟在個人武術造詣的成就上，更可使其生存做為一個真正的生存的人。

被包租婆那句“自古正邪不兩立，我不入地獄，誰入地獄”打動的周星馳，一頓痛毆後化繭成蝶，認識了自己，叫“見自己”。

變成功夫大師的他，打架兩度用上踩腳趾。

火雲邪神說：“小孩子打架才用這招。”

小孩子？

174的李小龍在《死亡遊戲》裡面對戰218的賈巴爾時，就用了踩腳這招。

當他被火雲邪神的蛤蟆功頂上天后，踏鷹而翔，至見雲朵化作如來，領悟如來神掌，這是境界的第二重提升，達到“見天地”。

隨後，他徹底擊敗了火雲邪神，是李小龍“水”的特性的外化表現：“一個鎮靜如水的人，可以憑藉其強大的內在力量對付一位囂張自負的挑戰者。”

第三重也是最重要的“見眾生”，是他的寬恕之心。

徹底擊敗火雲邪神，他把惡毒的暗器拔掉毒刺，化為佛蓮，當成玩具賞玩。

一句以德報怨的“你想學啊？我教你呀”，讓火雲邪神幡然醒悟，心服口服，瞬間顛覆了大多數功夫片以強克弱的傳統。

記不記得開篇李小龍說的：搏擊的目的，是武學的修為，而不是殺人的伎倆。

周星馳曾在接受採訪的時候說——

你學會如何去打，然後學習如何不去打。學習如何去打，最終是為了避免打這種暴力。

You learn how to fight, then you don't have to. To learn how to fight, ultimately is to avoid this kind of violence.

李小龍曾說，如果人們彼此抗爭、敵視，那麼他們將會旋入無底地衝突、猜疑和憎恨的深淵之中。這曾是許多高手不斷傾轍而難以逃出的囚籠。

《功夫》裡的周星馳，在成為絕世高手後，選擇的是什麼？是願意將武功傾囊相授給昔日仇敵；是開糖果店，和愛人在俗世自在生活。

這就是李小龍所謂的拳道：並非（僅僅是一種）傷殘之法，“而系一大道，一種朝向生命真諦追尋的坦蕩大道。”

“知其雄，守其雌，為天下溪，為天下溪，常德不離，復歸於嬰兒。”

童真才是最強的原力。

就如《功夫》裡他被打得半死時，用血在地上畫出的棒棒糖。

就如《兒歌三百首》最終化為降魔寶典。

李安曾評價周星馳電影是——“小孩子的東西”。

當時被一些“不明真相”的媒體曲解成貶義。

事實上，這是一個導演對另一個導演的至高尊敬。

一個被重重千錘百煉過的成年人，還能保有原來的天性，用一個小孩子的視角去看世界。

這，難道不是最難最珍貴的？

要不然，李安也不會說——所以周星馳，我是很佩服的。

而在《美人魚》，我們又看到了他對童真的執著。

電影緣起，《美人魚》故事，就是因為他從小生活在有海的地方，對海洋有幻想。

這幾款手繪海報就非童心不能製造。

他自己也承認：我覺得我什麼都沒有，就只有童心。

連鄧超都被成功“洗腦”：沒有童真是拍不了喜劇的。

這隻在遊樂園快樂嬉戲的人魚，會否因為純真進而迸發出“四海翻騰雲水怒”的能量？

希望那個在電影世界永遠長不大的周星馳，這次，依然能帶給我們驚喜。

因為男人最懂男人，一個能給我們童年帶來歡聲笑語，被無數人模仿，但從為被超越，在老來還把骨髓捐出去，他是在用生命去告訴大家，不僅僅是相信應該說是致敬，曾經劉德華在某平臺這樣評價過周星馳，他把歡聲笑語帶給大家，自己剩下的確只有白髮