相比之前的創作，《同時》甚至可以說是戴荃最簡單的創作。旋律線起伏不大，演唱上也是波瀾不驚，一切從平穩中來，一切往平和中去。

但《同時》卻是一首小結構、大格局的作品。它看似一人一花一世界，卻又包容了大千世界的萬眾你我。在和自我對話的同時，也完成了自我與旁人的對話，甚至還有自我與世界的和解。

《同時》可以說是一首過盡千帆式的感悟歌曲。當經歷了人生最掙扎的一段時間後，當人生開始進入一段相對平和的生活狀態時，很多人都會選擇在這個階段緩衝、休憩。有的人享受人在鬧中中、而無車馬喧，有的人不管真真假假的，選擇了淡泊名利的出世或禪意。不管未來是不是有詩和遠方，人在某個階段，都應該靜下來想一想、莫慌張。

《同時》就是戴荃在這個階段的感悟。

整首歌曲有著淺白的文字、工整的結構，以及甚至帶有溫婉的旋律和演繹。整首歌曲，就像氤氤著一種暖暖的氣息，不高不低，恰好是最讓面板與情緒感到心曠神怡的溫度。

很多人用多種方式，解讀著一首歌曲好聽的程度。其實，除了音色、律動這種音樂層面的感受，溫度上的感官體驗，同樣也是考量一首歌曲優質與否的標誌。

《同時》就是一首溫度恰恰好的感覺，再高一點發燙、再低一點生涼，而這樣的溫度則就像自然界的鶯飛草長、鳥語花香的季節，最是怡人的好溫度。

作品在編曲和演唱上，也充分汲取了中國傳統藝術中的留白手法。編曲不滿，但充分利用音色的延音，卻能夠形成一種似斷實連的效果。Trip-Hop式的鼓點，在模糊音色的同時，也讓律動也有一種神遊的效果，非常好的貼合了戴荃創作歌曲的背景，那種在窗邊佇立時，望著車流、人流，將窗內與窗外、將自我與世界，以創作的方式融為一體的畫面。

而且，還是那種水墨畫質感的畫面。

也許是因為比較多在上海的緣故，《同時》的音樂質感裡，也有南方特有的溫婉、潮溼和滋潤。而上海極具包容性的海派文化和城市氣質，也使得《同時》在體現包容的主題上，更有一種視野和格局。

不是說教，也沒有訴苦，每個人的經歷不同，每個人的境遇不同，也決定了每個人幸福或痛苦指數的不同。戴荃在這首作品裡，最高階的一點，就是以一種未曾相遇過的陌生人視角，用一種每個人都會遭遇到的境況，來拉近歌手與聽者，音樂與聽者的距離。

其實，《同時》同樣也是一首勵志歌曲。在這個很多人都在說夢想的時代，夢想這個詞無所不在，真正的夢想卻又遙不可及。每個人追尋夢想，就像是傳說中的唐僧師徒，遠赴西天取經，需要歷經太多的艱難險阻與磨難。

但是有人成功，有人失敗，每個人都得到、或終將得到屬於各自的那本經。而戴荃這首《同時》，說的並不是那或明或暗的結果，卻是人與人之間那種守望相助的關係。夢想總是要有的，但人類彼此的包容，以及因為包容所形成的溫暖，同樣是追夢旅途上的收穫。

或者說這種溫度，恰恰就是傳說中的心經。逆境時不棄不離，順境時不驕不躁，這何嘗不是一種經歷後的領悟？

一個音樂人做到哪種程度算是成功？

歌曲被人傳唱算是初級的，其他歌曲被人聽到後判定“這首歌很XXX的風格”這算是晉級一些了；

如果還有其他音樂人同行在創作時不自覺地靠攏你，那麼被模仿的音樂人可以說是非常有音樂號召力以及個人魅力了，至少戴荃是這樣的。

但是當別人還在忙著揣摩戴荃的歌該如何寫、如何唱的時候，戴荃已經又悄然轉身去別的風格領域嘗試了。

對別人心思的細膩觀察，對不同職業若有似無的感同身受，對生活貼切又妥帖的唱敘，當把這些感性的東西創作進更感性的音樂中，並不是很多歌手都能做到的，李宗盛可以，陳奕迅可以，現在發行了《同時》的戴荃，他也可以的。

《同時》的歌詞主語多用了“我”和“你”，但“你”的範疇卻是千千萬萬個在不同時間打拼的“滬漂”者們，從創作視角來看，戴荃這首寫給上海的歌，已經頗出乎聽者的意料了。

《同時》像情歌一樣暖，又傳遞了超越情歌範疇的溫暖點滴，大愛氣質的滲透，不在口號式的唱頌，而在於戴荃從小事小細節上的創作表達。

如是帶著人文色彩的“幻想”、“哭泣”、“煩惱”、“睡著”、“喝醉”、“奔跑”、“仰望”這些，都是我們再日常不過的小動作了，安插給千萬個辛苦的滬漂者，這般的眾生百態相，就令戴荃的《同時》傳達出了創作視角的“大格局”了。

不張揚的部分，還有戴荃的演唱，樸實的聲音，平鋪直敘的演唱，像是在講述每一個平凡人的平凡故事，大家《同時》生活，同時溫暖著各自，不張揚，卻也實實在在地用生命的溫度在給這個世界帶去善意。

可以說，戴荃的《同時》做到了“以小見大”的格局，不浮誇，不造作，認真又誠懇。

以《同時》，送給千萬個認真又辛苦的“滬漂”們。