首先，現代流行音樂說白了就是現代西方流行音樂這點大家都說的很明白了，我再來提供另外的角度吧。

其一，日本人口多、消費能力強，再加上文化的保守性，導致日本即使有著高度發達的音樂工業體系也始終在圈地自萌中。日本的音樂產業市場在13年是全球第一，很多歐美韓十八線小歌手們都想進入日本音樂市場分一杯羹，在CD時代，很多國際樂隊的實體CD都會出專門的日版，對日本市場的看重不言而喻。所以既然有這麼發達的市場和消費力，日本公司為什麼還要著急進軍海外呢，因此更加重了其圈地自萌的特色。

其三，吃通歐美音樂產業體系的人在少數。隨著日本經濟下滑、實體唱片頹勢，有越來越多的日本唱片公司選擇進軍海外，這裡面最具代表的是Amuse社，Amuse旗下的babymetal、one ok rock、perfume都在海外取得了很出色的成績，perfume是Amuse開啟海外進軍模式的探路者，而babymetal的模式是Amuse海外路線的集大成者，她們初結成時幾乎不在日本國內做任何宣傳，專注開拓海外市場，不斷與國際大佬們合作、跑巡演、跑各大音樂節。在逐步開啟海外名氣後，再選擇『出口轉內銷』模式，逐步吸引日本觀眾，形成今日『牆外開花牆裡香』的人氣。2016年，babymetal是首個在溫布林頓體育館單獨演出的日本藝人，還是17年槍花日巡的暖場嘉賓。當脫去蘿莉、少女的外衣後，如果能轉型成功，那麼babymetal也許能由一個世界級現象轉成一個世界級藝人了。（題外話，Amuse早在96年就成立中國分公司了，還是五月天的日本代理公司，今年更準備在中國招人搞2.5次元偶像，他們還是對中國市場很看好的嘛）

以Amuse舉例，是想說明亞洲音樂實現逆輸出不是水平一流就足夠了，更多的是依靠能夠真正打通歐美規則深耕歐美所獲得的人脈資源、大眾心理的精準把控、聰明的營銷方式，babymetal能夠成功，不僅是音樂的新奇性與妹子的萌，更多的是依靠背後的大人們的力量，無論是對其音樂概念的包裝與營銷，還是各種大佬、音樂雜誌、音樂節的資源傾注，是日本發達的音樂產業+Amuse深耕海外吃通歐美規則的集大成作品。

再比如說MONO，作為一個世界級的後腰，她沒有簽在日本廠牌，而是一個美國知名後腰廠牌，Temporary Residence（旗下有天爆、caspian 等），而MONO所獲的成功，你不能說跟其廠牌的成功運作無關。再比如國內做得相對最好的兩個廠牌，new noise 和兵馬司，老闆都是外中國人，惘聞能搞歐洲巡演能跟各種大牌合作，兵馬司能請到一大堆美國獨立製作人、能把樂隊拉去美國錄音，與老闆們的人脈是密不可分的。而這種人脈資源，不是錢多錢少就能搞定的事情（沈黎暉的哭泣……），好比中國電影，為什麼中國老闆們瘋狂投資也拍不出一部像樣的中外合拍爆米花，老闆們混不進這個圈子裡，你不瞭解好萊塢的運作模式社交網路，大家也只能當作看傻冒暴發戶一樣了，這樣還談何世界影響力的輸出啊……

我對南韓的音樂不是很瞭解，所以就不詳述了，但以這些年南韓音樂在歐美的逐漸流行，只能說南韓政府搞輸出比我們溜多了，其背後無非還是發達的音樂工業與深耕歐美音樂瞭解歐美遊戲規則的南韓政府、音樂產業從業者的共同助力。鳥叔的火爆不是偶然，而是南韓從業者們開始吃透西方流行音樂產業規則的開始……而要說音樂水平，你說能高到哪裡去呢……

至於中國，牢記我們音樂工業還處於初級階段，連自己人都沒法滿足呢，所以要完成逆向輸出還是要一段路的。路還長，慢慢走咯。

題外話，別小看東南亞人民，如果東南亞真的經濟起飛，那麼真出幾個國際級樂隊也未可知，至少東南亞在一些獨立音樂領域比如釘鞋、後搖是具備國際級水準的。

我認為，所謂的全球流行的藝術，本身就是發達國家影響力的結果，不僅是音樂，在電影、文學界更是如此。什麼時候，亞洲成為了經濟政治中心，自然而然藝術界也就會以東方風格為主了。

我認為我們亞洲的音樂，無論是創作能力還是歌唱水平都不比歐美差，主要還是認同感的問題，如果有一天我們的民族成為人人都羨慕的民族，認同感強了那我們的音樂或者是電影才會站在世界的舞臺上發光。

最關鍵的是亞洲目前還沒有在經濟和政治上及語言上有影響力的大國，不過在不久的將來隨著中文在世界上的普及和中國的經濟、政治影響力的擴大，中國歌中國音樂一定會風靡全球的。

也沒有這麼絕對！

這個和某些音樂形式的發展延伸有關係，發展延伸往往都是歐美國家！可能最初初級都是非洲或者亞洲！但最後貼的標籤往往成了歐美！

歐美等地區對某些音樂形式的壟斷，讓我們他們覺得只有他們地區的音樂才是正宗和起源？非或者亞 就算再好再折騰？最終希望恰恰歐美承認！對不起，他們不認可！