《如何看懂藝術》，超有趣。
阿里巴巴與四十大盜的故事，咱們都知道，不知道有多少人夢過滿是珍寶神品的山洞？
小時候，有沒有收藏玻璃珠，覺著這都是寶貝。 珠寶玉石，名畫佳作，古勝古蹟，大概人人都愛，也許你家裡還有祖上留下的老物件，美而不凡。
我們都學過達·芬奇畫雞蛋，也知道蒙娜麗莎的微笑，但好像還有好多我們不知道。
《如何看懂藝術》，一本書，卻可以像朋友，帶著我們來一場有趣有料的文化藝術盛旅。
坐在沙發上就可以逛逛古羅馬神蹟，萬神殿，龐貝古城；什麼古典文化，文藝復興，也可以張口就來；到博物館，美術館看到大師的作品，也可以說說怎麼欣賞。
《如何看懂藝術》的作者翁昕，知乎藝術話題優秀回答者，從小就在藝術海洋裡遨遊，足跡遍佈世界各地大小博物館、畫廊，最主要還是翁昕幽默的文風，朋友一樣的視角，給我們以輕鬆收穫的享受。
翁昕在書裡，主要介紹了羅馬、龐貝古城、米蘭這三個義大利文藝復興時期的名城，其中穿插著歷史文化的發展，以及明珠般燦爛的（諸如米開朗琪羅）文藝大師們。
《如何看懂藝術》，獨具魅力的地方，就是藝術小白也看得懂。
第一，翁昕的語言不是百度的教條式，非常生動有趣。
比如羅馬的雕塑，翁昕是這麼講的“在那個資訊不發達的時代，沒法靠廣播電視或者網際網路來塑造自己的形象，所以只能靠雕塑藝術品了”，所以說，古羅馬為什麼會有那麼多雕塑，原來古人的個人品牌意識也很強嘛。
書裡這麼接地氣的語言多的很，“輪番轟炸到臉盲”
“直到垂垂老矣，他的雕塑依然是一副青春永駐的樣子”
“不但沒有覺得達·芬奇腦子不正常，反而越發意識到”（這裡笑噴了，強烈推薦看這段十項全能的達·芬奇）。
講米開朗琪羅創作《最後的審判》，被繼任教皇催工，翁昕筆下的教皇是這樣的“我想當教皇想了三十年了，現在我當上了你卻告訴我說不能指揮你。你的合同在哪兒？拿來我給你撕了！”
第二，介紹大師名畫時，細緻場景化，像在講故事，容易記得住。 沒看書之前，波提切利，拉斐爾，卡拉瓦喬，貝尼尼（我只會想到某德基早餐），好吧，我會覺得這些名字念起來挺好聽（羞愧呀，對不起大師）。
然後，看到大師的畫作，哇，畫的好棒，像真的一樣（暴露一個藝術小白）。 但是，看完《如何看懂藝術》，腦海裡浮現的是：勤奮聰明的皮匠之子逆襲成藝術家，《魔鬼誘惑基督》就是波提切利畫的；
貝尼尼，雕塑家，把大理石都雕出了“吹彈可破”的絲綢感肌膚。 請收下膝蓋，這是石頭？確定是石頭？
至於說街聞巷知的達·芬奇，米開朗琪羅，翁昕更是娓娓道來，向我們揭示了一個猶如愛因斯坦般的達·芬奇，以及長壽、作品件件令人仰慕，卻像教皇的苦工一樣的米開朗琪羅。
這兩位大師翁昕講的最多，最精彩，作品也介紹的很詳細，翁昕介紹大師名作時，也常常橫向或縱向對比，比如同一個主題畫作，大師之間創作的立意；或是大師的畫作，還有大師弟子的模仿，各有特點，尤為出彩的地方在哪。
大師，之所以成為大師，真的是有付出許多倍於常人的辛苦，這點，米開朗琪羅身上最能體現，從早到晚的工作，仰頭在高高的腳手架上，吃了多少粉塵啊！還如此有創意和長壽，太神了。
《創世記》，大家都很熟悉了。網上還有猜拳的惡搞。 翁昕告訴我們，米開朗琪羅所創作的西斯廷禮拜堂天頂畫，不但《創世記》還有還多內容，就連別的典故也是密密麻麻的，比如諾亞醉酒，諾亞獻祭，哈曼的懲罰，太多了，書裡有全圖和區域性圖。
達·芬奇的名作《最後的晚餐》，從創作的起因到完成，這中間翁昕足足講了22頁紙，都講了什麼？你猜。（哈哈，你可以看）
第三，也是最讓人大飽眼福的，就是書裡有大量的圖片，都是流傳千古的佳作，這真是足不出戶，也享受到藝術的美。
還有，你會發現，其實人類幾千年下來，好多習慣都差不多，書裡提到龐貝古城，就是被火山灰覆蓋的那個，當時結婚流行畫結婚肖像，那和我們現在拍照一個意思啊，而且人家也有道具，筆和紙，有意思的是這幅龐貝最有名的肖像畫裡的人物，是麵包師，那為什麼不是拿著擀麵杖？
看來，對文化的追求，亙古至今。 通俗易懂，把高大上的文藝範講述的就像身邊的小事，對藝術、人生、繪畫、歷史，都有收穫。
翁昕的《如何看懂藝術》，開往文藝範的古羅馬，你要來嗎？ 當然。
另外，書本身的設計也非常好，紙張、字型都很舒服，而且是裸脊鎖線的，怎麼平攤，都沒有摺痕，喜歡現在重視品質的書。
《如何看懂藝術》，超有趣。
阿里巴巴與四十大盜的故事，咱們都知道，不知道有多少人夢過滿是珍寶神品的山洞？
小時候，有沒有收藏玻璃珠，覺著這都是寶貝。 珠寶玉石，名畫佳作，古勝古蹟，大概人人都愛，也許你家裡還有祖上留下的老物件，美而不凡。
我們都學過達·芬奇畫雞蛋，也知道蒙娜麗莎的微笑，但好像還有好多我們不知道。
《如何看懂藝術》，一本書，卻可以像朋友，帶著我們來一場有趣有料的文化藝術盛旅。
坐在沙發上就可以逛逛古羅馬神蹟，萬神殿，龐貝古城；什麼古典文化，文藝復興，也可以張口就來；到博物館，美術館看到大師的作品，也可以說說怎麼欣賞。
《如何看懂藝術》的作者翁昕，知乎藝術話題優秀回答者，從小就在藝術海洋裡遨遊，足跡遍佈世界各地大小博物館、畫廊，最主要還是翁昕幽默的文風，朋友一樣的視角，給我們以輕鬆收穫的享受。
翁昕在書裡，主要介紹了羅馬、龐貝古城、米蘭這三個義大利文藝復興時期的名城，其中穿插著歷史文化的發展，以及明珠般燦爛的（諸如米開朗琪羅）文藝大師們。
《如何看懂藝術》，獨具魅力的地方，就是藝術小白也看得懂。
第一，翁昕的語言不是百度的教條式，非常生動有趣。
比如羅馬的雕塑，翁昕是這麼講的“在那個資訊不發達的時代，沒法靠廣播電視或者網際網路來塑造自己的形象，所以只能靠雕塑藝術品了”，所以說，古羅馬為什麼會有那麼多雕塑，原來古人的個人品牌意識也很強嘛。
書裡這麼接地氣的語言多的很，“輪番轟炸到臉盲”
“直到垂垂老矣，他的雕塑依然是一副青春永駐的樣子”
“不但沒有覺得達·芬奇腦子不正常，反而越發意識到”（這裡笑噴了，強烈推薦看這段十項全能的達·芬奇）。
講米開朗琪羅創作《最後的審判》，被繼任教皇催工，翁昕筆下的教皇是這樣的“我想當教皇想了三十年了，現在我當上了你卻告訴我說不能指揮你。你的合同在哪兒？拿來我給你撕了！”
第二，介紹大師名畫時，細緻場景化，像在講故事，容易記得住。 沒看書之前，波提切利，拉斐爾，卡拉瓦喬，貝尼尼（我只會想到某德基早餐），好吧，我會覺得這些名字念起來挺好聽（羞愧呀，對不起大師）。
然後，看到大師的畫作，哇，畫的好棒，像真的一樣（暴露一個藝術小白）。 但是，看完《如何看懂藝術》，腦海裡浮現的是：勤奮聰明的皮匠之子逆襲成藝術家，《魔鬼誘惑基督》就是波提切利畫的；
貝尼尼，雕塑家，把大理石都雕出了“吹彈可破”的絲綢感肌膚。 請收下膝蓋，這是石頭？確定是石頭？
至於說街聞巷知的達·芬奇，米開朗琪羅，翁昕更是娓娓道來，向我們揭示了一個猶如愛因斯坦般的達·芬奇，以及長壽、作品件件令人仰慕，卻像教皇的苦工一樣的米開朗琪羅。
這兩位大師翁昕講的最多，最精彩，作品也介紹的很詳細，翁昕介紹大師名作時，也常常橫向或縱向對比，比如同一個主題畫作，大師之間創作的立意；或是大師的畫作，還有大師弟子的模仿，各有特點，尤為出彩的地方在哪。
大師，之所以成為大師，真的是有付出許多倍於常人的辛苦，這點，米開朗琪羅身上最能體現，從早到晚的工作，仰頭在高高的腳手架上，吃了多少粉塵啊！還如此有創意和長壽，太神了。
《創世記》，大家都很熟悉了。網上還有猜拳的惡搞。 翁昕告訴我們，米開朗琪羅所創作的西斯廷禮拜堂天頂畫，不但《創世記》還有還多內容，就連別的典故也是密密麻麻的，比如諾亞醉酒，諾亞獻祭，哈曼的懲罰，太多了，書裡有全圖和區域性圖。
達·芬奇的名作《最後的晚餐》，從創作的起因到完成，這中間翁昕足足講了22頁紙，都講了什麼？你猜。（哈哈，你可以看）
第三，也是最讓人大飽眼福的，就是書裡有大量的圖片，都是流傳千古的佳作，這真是足不出戶，也享受到藝術的美。
還有，你會發現，其實人類幾千年下來，好多習慣都差不多，書裡提到龐貝古城，就是被火山灰覆蓋的那個，當時結婚流行畫結婚肖像，那和我們現在拍照一個意思啊，而且人家也有道具，筆和紙，有意思的是這幅龐貝最有名的肖像畫裡的人物，是麵包師，那為什麼不是拿著擀麵杖？
看來，對文化的追求，亙古至今。 通俗易懂，把高大上的文藝範講述的就像身邊的小事，對藝術、人生、繪畫、歷史，都有收穫。
翁昕的《如何看懂藝術》，開往文藝範的古羅馬，你要來嗎？ 當然。
另外，書本身的設計也非常好，紙張、字型都很舒服，而且是裸脊鎖線的，怎麼平攤，都沒有摺痕，喜歡現在重視品質的書。