按照風險的把控來講，翻拍經典電影是一個很不錯的選擇！

一方面，省下來一大筆廣告宣傳！另一方面可以吸引很多熟悉經典的觀眾的眼睛！

觀眾吸引力都會在翻拍的作品上，有一點期待！

說的不好聽：觀眾想看看翻拍的作品究竟會有多爛，看熱鬧的心態！

不管口碑如何，至少宣傳度上去了

這就是翻拍經典電影的原因之一，你們覺得呢？

別的不說，單從翻拍來將，就沒人去看，首先已經有一個經典，在人們心中有一個模型，翻拍，以為著創新，但如果創新失敗，那就完了！

經典被翻拍幾乎是每隔幾年就會出現的事

1. 坐收現成影迷。經典的影迷不管是贊成還是不贊成，多少都會想看一下自己心中的經典到底會被翻成什麼樣，這就是現成的票房

2.挑戰經典。不管是導演還是演員，對經典的挑戰即是壓力又是機會，演（導）得好就是另一個新星的崛起，演（導）不好那也是會成為輿論的焦點，不過事由倆面，不管好或不好，輿論是肯定會有的，曝光率也不會差，所以對演員和導演都是一個機會

3.投資商。經典的影響力不是一般影片能抵抗的，更何況是《東成西就》經典中的經典，不論是劇情還是演員，單個拎出來都是傳奇。投資商可不會管翻的好不好，曝光度高，票房預期達到，那就是好。

4.情懷。一些導演對經典的致敬，會想讓經典再次激起新一代青年的關注度，而翻拍不管是好與壞，總會有大批的受眾去回顧以前的經典，這不是最直接的讓他們去關注曾經的經典與那個時代情懷的行為嗎

5.成就。其實翻拍成功的片子也有，這也是為什麼經典總是會被翻拍，不管你到底翻的怎麼樣，經典的片子總是不斷有人翻拍，而在眾多翻拍當中也會被人比較，雖然與經典有點差距，但比較下來，沒準還會變成最接近經典的翻拍，而成為另一個時代的經典呢，這個誘惑力也是很大的。誰不想在電影的歷史中留下一個名字與作品呢？

雞蛋炒飯，飯炒雞蛋，沒完沒了的翻拍，沒意思，中國這麼大，歷史這麼悠久，好題材多的去，翻拍只是想圈錢，中國電影，不可救了

最近很多經典電影被翻拍，例如年前新版的《英雄本色》和《追捕》。雖然這兩部翻拍電影，在“老經典”的光環下頗有爭議性，但好歹票房成績還不錯，總算是讓人覺得還沒有“糟蹋”經典。

只是，每次重拍經典時，總有人會覺得，導演們頻頻將目光瞄準從前的電影，是因為“現在電影劇本已經枯竭”，而不得不再啟用以前的劇本來炒冷飯嗎？

事實上，“炒冷飯”倒是不至於。畢竟這些重拍的電影，早已經和以前那些經典完全兩樣了。而且，這些被翻拍的電影，正在塑造新的經典。

為何這樣說呢？我們以世界電影工廠好萊塢為例，仔細去看，幾乎隔三差五都能看到有翻拍電影的出現，例如，史蒂芬·金的《閃靈》和《小丑回魂》。

這兩部電影作為電影史上的名篇被傳頌著。但是其翻拍的版本也依然光彩奪目。特別是《小丑回魂》的翻拍，還翻出了特色，在原有的基礎上增加了更多的內容，締造出新的經典。

而《東邪西毒》，這部港片上世紀上映時，很多八零後還是小孩子，要說能看的明白這部打著武打片旗號的文藝片到底是在說什麼，倒也是“天賦異稟”了。

但是，當這批八零後慢慢長大了，成熟了，變老了……甚至九零後都要成為新鮮大叔了，再次回頭看《東邪西毒》的修復版，一定是會有別樣的滋味在心頭。更別提重拍這部電影，賦予了二十一世紀的味道，也許，會有新鮮元素在裡面，但是，應該更貼近當下人的審美。

其實，有時重拍電影，正是因為對電影內容本身的肯定，以及導演能感覺到，老瓶裝新酒，同樣能讓人銷魂。

每一部經典電影皆是如此。電影之所以經典，首先看的是導演對故事與劇本的認知，然後是演員對角色的理解程度，一旦這兩點完全契合之後，一部好電影就基本成型了，接下來就看影迷的解讀。很多經典電影，其實離不開影迷的解讀與解構。他們會透過自己的理解，將電影的層次拔高，會找出其中的漏洞作為“梗”進行深度的解讀。這樣解析出來的內容，很多可能連導演自己都會意想不到。這時，一部經典的電影就此出現了，當然那些 “梗”也都隨著時間流傳下去。

許多年之後，那些經典電影重新翻拍，有水平的新生代導演會將其中的“老梗”加以完善和填補，進而讓這些電影煥發出新的活力。使得觀眾在觀影之後，出現“哦！原來這裡是這麼來解釋的。”如釋重負的驚歎，這也就是翻拍電影的魅力。

所以，小編一直很看好經典電影的翻拍，並不覺得這只是簡單的炒冷飯之舉。這其中，不僅有對老電影的理解，還有新的認知內容。即使有以前的故事指令碼存在，但這類翻拍電影，依然可以成為一部全新的經典，完全脫離老“經典”的光環，自成一格。所以我也強烈建議大家能去影院支援一下這類影片，相信大家在觀看之後會得到完全不一樣的啟示。