當然能，只是你可能不知道。

現在京劇舞臺上的京劇《白蛇傳》，就是一個典型的例子。

這是田漢先生改編的作品，在國內外廣為傳播，並且舞美、唱詞、唱腔俱佳。

尤其是白素貞被擒之後，與剛出生的孩子骨肉離別那一段，結合了京劇的表演程式，以及現代的遣詞造句方法，打造了經典中的經典：

親兒的臉，吻兒的腮，點點珠淚滴下來……再親兒的臉，再吻兒的腮，母子們相聚就是這一回。

唱詞感人肺腑，唱腔催人淚下，完全祛除了《三言二拍》裡的蛇妖形象，全方位把白素貞視作一個善良的人，一個有血有肉的母親，裡面的“親”“吻”等詞彙，讓我們看起來聽起來，豪無違和感。

從有所成就來看，田漢版本的《白蛇傳》，絕對不遜色於任何元曲大家，成為京劇作品的頂級作品，流傳久遠。

建國十週年，梅蘭芳先生創作並演出了京劇《穆桂英掛帥》，也是非常成功的京劇藝術作品。

梅先生唱唸做打俱佳，對京戲藝術的貢獻，有目共睹。

這個作品中，梅先生透過嫻熟的舞臺藝術，成功塑造了巾幗英雄穆桂英的藝術形象。

“我一劍能當百萬兵”，當這樣的英雄氣概，用柔美且堅定的女聲唱出，實在是震撼人心，而且又美不勝收。

建國十週年之際，這部作品引起了巨大轟動，成為傳唱至今的梅派代表作。

再後來，八大樣板戲風靡一時，單就藝術成就來講，個個都是經典。

且不說膾炙人口的《智鬥》，不說氣衝斗牛的《打虎上山》，謹就《沙家浜》裡，指導員的一段《朝霞映在陽澄湖上》，就已經動人心魄，足以成為經典：

朝霞映在陽澄湖上，蘆花放稻穀香岸柳成行。全憑著勞動人民一雙手，畫出了錦繡江南魚米鄉。祖國的好山河寸土不讓，豈容日寇逞兇狂！總體上，不是京劇沒有好的作品，只是時代發展了，聽不懂京劇的人是多的，不懂裝懂的人也不少見。

時代在進步，京戲不再追求讓所有的人都喜歡，如同英國也並不是人人愛看莎士比亞，法國也不是每人都愛《茶花女》。

但是，京戲這朵中華文化寶庫裡的明珠，並不會失去光澤，她的光澤，在一代代的愛好者中傳播，並將真善美的中華優秀文化，向世界，向未來傳播著。

京劇能拿出如元雜劇《西廂記》那樣藝術水準的的劇本嗎？很具有學術性的問題，提問者有水平。但也許是受字數限制，提問者並沒有說清楚這種京劇與元雜劇的對比

是從京劇史的角度來比較，還是說現在的劇本編劇們能不能拿出來好的劇本。這就很難回答了。那就從兩個方面說說我的看法：

1：從京劇200多年的歷史來看

京劇200多年來，大概共上演過6-7000出劇目，其中從劇本角度來講，精品不計其數，藝術性、文學性、故事性超過《西廂記》的不在少數。如《失空斬》、《四郎探母》、《龍鳳呈祥》等，可以說能流傳至今的傳統戲都不在《西廂記》之下。

2：近百年來超過《西廂記》的劇本也不少

不論是梅蘭芳大師的《穆桂英掛帥》，還是翁偶虹先生編寫的程派名劇《鎖麟囊》，以及《荒山淚》等，藝術水準絕不在《西廂記》之下。樣板戲作為一個特殊時期的戲劇代表，藝術水平也是很高的。

3：當今的創作水準想拿出媲美《西廂記》的劇本很困難

從近年來推出的新編劇目來看，不論是歷史題材還是當代題材，從劇本看，編劇似乎只有滿腦子的戲劇創作理論，而且還是外國的理論體系，真正對京劇表演的內在規律並不懂。搞得都是“京劇、話劇、歌劇”三結合、四不像。唱詞晦澀難懂之餘並無文學性，純屬詞不達意的堆砌詞藻。

4：元雜劇《西廂記》其實並無太多新意

《西廂記》說的還是婚姻事“嫌貧愛富”的內容。解決問題的最終手段也無太多新意，正像文盲韋小寶總結的那樣：“私定終身後花園，落難秀才中狀元”。狀元及第衣錦還鄉解決了所有問題，試想張生要是名落孫山了，不知劇情又該如何進展？畢竟鶯鶯那邊已然“腰肢體態與往日大不相同”了。假如張生早中狀元，也就用不著紅娘“拉皮條”了，也就沒這齣戲了。

5：劇本為王早已讓位於“角兒”為王

藝術水準很高的劇本各個劇種曲種都有。京劇如最近被德雲社的張雲雷炒的很熱鬧的《鎖麟囊》，在行當齊全流派眾多的京劇劇本中，從主題思想、情節構思，到詞曲編排等各方面綜合考量，《鎖麟囊》都算得上一出好戲。

評劇中的經典要數《花為媒》了，戲文的寫作非常到位，頂針續麻寫的那段張五可的唱腔就很見功力。

鐵片大鼓《王二姐思夫》從本子上看，應該是教科書級的作品了。同一個內容翻五遍唱，一遍換一道轍，包括小轍兒化韻，太厲害了。

僅舉幾例，其他不多贅述。

中國戲曲、曲藝、民歌演唱藝術博大精深，浩如煙海，而吾與子之共享，豈不樂哉。