寫實油畫和抽象派油畫的受眾群體

我們可以把從歐洲文藝復興時期開始到19世紀誕生的“新古典主義、浪漫主義、寫實主義”都歸納為寫實油畫，當然了，也包括當代的超寫實主義，寫實油畫的特徵是，畫作物象形神具備，無論哪種畫派的寫實油畫人物的五官端正，畫作的光影明暗對比、空間透視效果都完整具備，

然而，抽象派油畫的特徵是，拋開一切傳統的光影透視效果，物象只剩下幾何結構，且物象的原本形狀被打亂，新的物象形體無法辨認，直接點說，就是奇醜無比，對於當代人們的審美來講，寫實油畫和抽象派油畫都有屬於各自的受眾群體，有部分人還是很喜歡抽象派的，

所以 我們要討論的是，抽象派油畫受哪部分人的歡迎？或者說為什麼喜歡抽象派？可以肯定的是，某些名氣不大的油畫家尤其喜歡創作抽象派油畫，目的就是為了出名，因為抽象派的“抽象”是沒有極致的，想象力有多大，就可以有多麼極度抽象，然後用所謂的“哲理”代入解說畫作要表達的寓意，創作更自由，

我們可以看看當代有名氣的畫家，比如，陳丹青、冷軍、楊飛雲、羅中立等等畫家，他們會很喜歡創作抽象派油畫嗎？根本就不喜歡，難到是他們不會畫抽象畫嗎？絕對不是！那是因為中國油畫發展的時間並不長，油畫的素描基礎及寫實功底並不是很紮實，也沒有到了可以和西方油畫相媲美的境界，真正有藝術認知、藝術價值觀的畫家是不可能在此時選擇抽象派的，更何況當代人們的審美依然很傳統，要知道，人們的審美態度決定了藝術作品的價值，所以，寫實油畫要比抽象派油畫更受人們的歡迎。

儘管抽象繪畫的價值不可低估，但它仍然沒有成為大眾文化的組成部分。對於中國觀眾來說，西方現代抽象派藝術更是一部難以破譯的天書。看不懂抽象藝術，對於西方普通觀眾而言，主要是因為專業的隔閡；對於中國觀眾而言，除了專業的隔閡之外，還有更重要的原因就是世界觀和思維方式的差異。

如果問的是國畫中的工筆畫和寫意畫，還比較難回答。工筆畫重形，透過形的準確表達而傳達出神；寫意畫重神，透過抓神而把簡單的點線面畫出形體。工筆耗時但易畫，寫意快速但難把握；工筆是一層境界，寫意則境界更進一層。但不管是寫意還是工筆，都有很多的高手和大師，並沒有誰比誰更高。

寫實油畫和抽象油畫是油畫的兩個派別或者說是油畫的兩種表現形式。

相對於抽象油畫來說，寫實油畫又可以稱作具象油畫。它是以真實還原客觀物象本真面貌作為創作宗旨和理念的油畫主要表現形式。

寫實油畫發端於油畫誕生初期的十五世紀，其時歐洲文藝復興運動方興未艾。油畫材料突出的造型具象功能使以傳播人文主義思想為主旨以反映人性慾望和需求為內容的文藝復興時期的繪畫找到了最佳結合點。其間，以達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、貝里尼、喬爾喬內、提香、卡瓦馬喬等為代表的油畫藝術家致力於探索實踐造型科學嚴謹形象優美和諧的寫實油畫的創作技法和表現手法，創立了油畫歷史上的第一個流派一一古典主義寫實油畫。

古典主義油畫一經產生，便受到民眾的廣泛歡迎，成為油畫創作的主流。從十五世紀到十九世紀的400多年時間裡，古典主義寫實油畫一直主導和引領著西方油畫的發展。十九世紀以後的新古典主義油畫和二十世紀的超寫實主義油畫，雖在表現內容和手法上有些變化，但其“寫實”的理念與古典主義寫實油畫是一脈相承的。可以說，寫實油畫是歷史最久、受眾最多、影響最大的油畫派別。

抽象油畫形成於二十世紀初，是在照像技術已經成熟，寫實油畫走向巔峰，印象油畫全面推開，油畫發展處於重要變革時期的背景下應運而生的。抽象油畫完全打破了傳統的寫實油畫創作理念，以抽象的幾何造型或版塊、線條組合等使油畫“面目一新”，給油畫發展注入新的活力，並在二十世紀早中期風靡整個西方畫壇，到二十世紀末進入平穩發展時期。

從以上敘述中可以看到，無論從歷史上，還是在當今，寫實油畫較之抽象油畫更合乎人們傳統的審美習慣和審美認知，因而受到更多人們的認可和喜歡，具有更廣泛的社會基礎和群眾基礎。

欣賞繪畫藝術，作為欣賞者，絕大部分都是普通觀眾，可以說普通老百姓對油畫藝術的認知，僅僅停留在“畫什麼要像什麼”的認識範疇，能停下腳步來欣賞，已經是很了不起的事情。

寫實油畫和抽象油畫是油畫風格流派的兩大類，寫實是對物像題材的客觀描繪，講究造型嚴謹逼真，讓作品變得通俗易懂，自然讓人喜歡。寫實裡有古典主義和新古典主義，作為當代人，更接受新古典。而抽象油畫，表意為主，畫面流露出畫家的主觀感受，不受客觀題材的影響，題材只是油畫家創作的載體，借景抒情，是主觀情感的表達，作為欣賞者，沒有繪畫藝術涵養，是欣賞不來的，更不用說喜歡。