偉大藝術家的作品往往都體現了他們豐富的閱歷，獨特的想法，蘊含的韻味。
比如大名鼎鼎的梵高，相信大家都不會陌生。
梵高出生於1853年3月30日荷蘭鄉村津德爾特的一個新教牧師家庭，早年的他做過職員和商行經紀人，還當過礦區的傳教士最後他投身於繪畫。他早期畫風寫實，受到荷蘭傳統繪畫及法國寫實主義畫派的影響。
梵高生前曾有一個心願“總有一天我會找到一家咖啡館展出我自己的作品”。梵高去世百年，歐洲爭相為他建造規模宏大的美術館。梵高用自己的勤奮最終走上人類世界的藝術頂峰。
1886年，他來到巴黎，結識印象派和新印象派畫家，並接觸到日本浮世繪的作品，視野的擴充套件使其畫風鉅變，比如作品《阿爾的吊橋》（下圖）。
梵高是一位色彩主義畫家，他對色彩的偏好幾乎達到了一種癲狂的狀態，他的畫作中的色彩都是較為奔放、誇張的，這也深深地影響了20世紀的表現主義和野獸派繪畫。
曲線富有變化，幻化出了一種空靈靈的虛擬世界，如行走的草書！
比如，在梵高因精神疾病在法國南部聖雷米精神病院療養期間，畫了《麥田裡的收割者》（下圖）這幅Sunny明媚的風景。
那是一段艱難而孤獨的時期，他堅持工作，希望這能幫助他痊癒。
這幅畫就是他窗外的景色，他畫過很多次。
對我來說，這是普羅旺斯最典型的景象:廣闊的風景，炙熱的太陽，熱得發抖的天空。
在梵高生動的筆觸中，金色的麥子變成了波浪形的大海。
這幅畫的象徵意義也很美，對梵高來說，小麥是大自然永恆迴圈的象徵，然後他用收割者象徵了死亡的形象，
“從這個意義上說，人類就是被收割的麥子。……但他的死並不令人悲傷，他是在光天化日之下死去的，他的死使萬物沐浴在金色的光芒中。”
偉大藝術家的作品往往都體現了他們豐富的閱歷，獨特的想法，蘊含的韻味。
比如大名鼎鼎的梵高，相信大家都不會陌生。
梵高出生於1853年3月30日荷蘭鄉村津德爾特的一個新教牧師家庭，早年的他做過職員和商行經紀人，還當過礦區的傳教士最後他投身於繪畫。他早期畫風寫實，受到荷蘭傳統繪畫及法國寫實主義畫派的影響。
梵高生前曾有一個心願“總有一天我會找到一家咖啡館展出我自己的作品”。梵高去世百年，歐洲爭相為他建造規模宏大的美術館。梵高用自己的勤奮最終走上人類世界的藝術頂峰。
1886年，他來到巴黎，結識印象派和新印象派畫家，並接觸到日本浮世繪的作品，視野的擴充套件使其畫風鉅變，比如作品《阿爾的吊橋》（下圖）。
梵高是一位色彩主義畫家，他對色彩的偏好幾乎達到了一種癲狂的狀態，他的畫作中的色彩都是較為奔放、誇張的，這也深深地影響了20世紀的表現主義和野獸派繪畫。
曲線富有變化，幻化出了一種空靈靈的虛擬世界，如行走的草書！
比如，在梵高因精神疾病在法國南部聖雷米精神病院療養期間，畫了《麥田裡的收割者》（下圖）這幅Sunny明媚的風景。
那是一段艱難而孤獨的時期，他堅持工作，希望這能幫助他痊癒。
這幅畫就是他窗外的景色，他畫過很多次。
對我來說，這是普羅旺斯最典型的景象:廣闊的風景，炙熱的太陽，熱得發抖的天空。
在梵高生動的筆觸中，金色的麥子變成了波浪形的大海。
這幅畫的象徵意義也很美，對梵高來說，小麥是大自然永恆迴圈的象徵，然後他用收割者象徵了死亡的形象，
“從這個意義上說，人類就是被收割的麥子。……但他的死並不令人悲傷，他是在光天化日之下死去的，他的死使萬物沐浴在金色的光芒中。”