五線譜是目前世界上大多數音樂所使用一種記譜方式。他的歷史相當久，不過目前的體制，大約是在十六世紀所底定的。而簡譜的起步較晚，在十七世紀時由法國出現，其後經由多人的改良，到十九世紀下才逐漸奠定其規格。並傳入日本，再傳入中國。其實大約是清末民初的時候。目前使用簡譜的，大概以有華人的地方最多了。除了國樂以外，流行歌曲，吉他，甚至於在大陸有些合唱等等，都使用了簡譜。對於大多數由業餘開始學國樂的人來說，簡譜還是最先入門的一種記譜方式。而音樂班的學生，如果是從小學起的，則有些直接就使用五線譜，沒有使用簡譜。如果是在大一點的，則可能是兩者並用。所以，以我的經驗來說，有人只會看簡譜，拿到五線譜就得翻成簡譜才看得懂；有的人只會看五線譜，跟他唱首調旋律他還會被搞混了；有人兩種都可以看，但是其中一種看的速度與正確率較高!

對於只會看五線譜，不會看簡譜的人，大都是自幼接受固定調線譜的觀念，所以一時難以理解首調的觀念，自然也就不容易使用簡譜了。如果當初使用的是首調線譜的觀念，應該會容易些。我個人覺得這是因人而異的，重點則在於個人對於首調的體認程度，以及對於固定調五線譜的視唱聽寫能力。在平時的訓練中，當第一遍的視奏完畢，我已經聽到了曲子了，這時候我的聽寫部份，是首調居上風的，所以第二次視奏的時候，我可能就改為一半首調一半固定調了。也就是說音程的關係採用首調安排，部份樂譜也是轉為首調了。樂曲愈是具有明確的首調感，我自動翻譯成首調的比例就愈大，所以，主宰我識譜時心中想法的，其實是耳朵的聽覺。容易聽出首調樂譜的，就自動轉成首調線譜來看；不容易聽出來的，或者小片段一直轉調的，就採用固定調識譜。也就是說看情況，該首樂曲用那個比較方便，就用哪一個方法。上面講的是識譜，時於演奏時音準的控制，則大都是以和聲共鳴好，或者音階進行順耳為準，也就是基本上很少用十二平均率的感覺來演奏。

接下來談談簡譜與線譜各有其優缺點，簡譜的音符，不同音高之間的符號差異，比起線譜的豆芽菜要大得多，所以以可分辨性來說，無疑的簡譜的符號差異，要比線譜的位置差異要來得容易辨認，所以對於初學者的學習，簡譜的確比較快容易上手。五線譜初學看錯行是很常見的，簡譜卻多半是指法不熟而按錯。一個是識譜時候的問題，一個是是識譜後執行時期的問題，這兩者是有很大區別的。而採用簡譜，對於初學者來說，容易培養首調感，也較於容易建立起首調的聽覺，有助於以首調方式來演奏的音準。上手容易，轉調也容易，但是對於首調感不明確，臨時記號多的曲子，學簡譜的人就比較缺乏這樣的訓練了。簡譜的實際音高，卻沒有線譜那麼明確，尤其是碰到轉調的時候，更容易出現不確定的情況。

在和聲方面，愈多音出現時，簡譜就愈吃力。因為簡譜符號大，又要加點，迭起來相當暫空間，而且有時必須分神判斷夾在裡面的點到底是屬於哪個音符的。所以當和聲同時出現的數目多到一定程度時，簡譜的識譜就不如線譜簡潔明瞭。至於其它的部份，簡譜與線譜相通之處就很多了，差異性也不大。

對於一般的社團人士，我的建議是還不必非學線譜不可。如何把音準，節奏，技巧，情感等等做好，才是熱愛音樂的人應該先要去追求的。只有當行有餘力時，再去嘗試看線譜，也算是學習了新的東西。至於音樂班的學生以及專業人士，相信兩種都要會看已經是必備的技能了。其實科班教育都有鋼琴課，看線譜應該都不成問題。只有像我這種沒有學過鋼琴，而由民間藝人跳入專業的，才需要特別去訓練自己看五線譜了。

熟讀五線譜，是學好樂理的鑰匙。不懂五線譜，就不能學習基礎樂理，就學不好和聲復調等等。因此，學習音樂必須熟讀五線譜，會視唱各個調性的曲譜，無論多學習器樂和聲樂都是必須的。

樂理包括五線譜，五線譜≠樂理

簡單的說學了樂理以後肯定會看五線譜；一個會看五線譜的人不一定有什麼樂理知識

樂理是一門學問，五線譜之於樂理就像阿拉伯數字之於數學。你硬要用漢字一貳叄講數學也可以，但是很麻煩。

五線譜是多數音樂家記錄交流的語言，一個鋼琴家一個小提琴家和一個大提琴手用一個五線譜總譜就可以一起演奏了。五線譜特別適合西洋樂器（或者是所有西洋樂器樂手特別適合五線譜）。如果一個小朋友想系統地學鋼琴或是提琴，是繞不開五線譜的。

認識五線譜遠不等於學會了樂理，甚至很多演奏專業的人都不需要學習很多樂理。如果想搞音樂創作，樂理就重要得多了。有些玩樂隊的兄弟，只認得吉他六線譜，但是他們各種和絃玩的賊六，只要有個旋律就能配上一段伴奏，樂理遠超一個能認五線譜的鋼琴演奏者。

五線譜只是樂理知識中的一個內容。

樂理是音樂理論的簡稱，其中，基礎音樂理論包括：五線譜、簡譜、音程、和絃等基本的音樂理論知識，掌握這些可以達到識譜的能力。

所以樂理與五線譜是包含與被包含的關係。