任何書法大家都有可能在某一筆寫不好的時候，何況是我們這些書法愛好者了。所以，如果在創作時出現些微瑕疵，可以區別不同情況加以修補或補救：

1、如果是一幅大的作品，字數較多，偶爾出現一、二筆筆法不到位的情況，而且基本不影響章法佈局，大可不要理睬。這樣不僅可以彰顯書法的原創性，而且一定程度的敗筆還能體現書法作品的率真和意趣。象王羲之這樣的大書法家，他的一些小楷作品常常有不盡人意之處，但通篇來看絕對不失為千古佳作。

2、如果是寫大字條幅之類，一般的敗筆容易影響效果，比如一些筆劃的轉折處不圓潤等情況，可以透過回筆或點補的方式予以補救，基本不會影響整體，所補筆之處也一般看不出痕跡。象當代啟功等大師級書法家，經常有補筆的情況。但補筆不等於描抹，尤其不可以大幅度回筆描畫，那樣就會使寫出來的字呆板，沒有生氣。

3、如果是寫錯了字，能夠透過在原字上改筆劃的方式糾正更好，如果不能糾正也只能將錯就錯了，一般不主張在原字上塗改。但一些長篇文字的作品，比如小楷作品，是允許有一定錯誤比例的，比如國展上就允許出現5個以下的錯字。

對於一些小楷類書法作品，人們往往用來欣賞書法的多，沒有多少人關注內容的正確與否，但一般的負責任的書家往往追求完美，覺得不改正過來就不舒服。我常用的做法是，在作品後邊加一段小跋文，說明錯誤之處，並予以糾正即可。

先放著，過一段時間，或者過幾年再回頭看一看，瑕疵可能不是主要問題了，棄之不可惜了。如果還是捨不得扔掉，說明這些年你沒有提高。

好不容易寫了一幅書法作品，最後卻發現有瑕疵，棄之可惜，怎麼處理好？

你說的情況，是書法過程中常有的事，專業術語叫“誤墨”，還有叫“賊毫”。更有甚者，就是”錯別字“。

”人非聖賢。豈能無錯“。筆非書聖。豈能不誤？任何人都有可能在創作過程中，出現失誤，有點瑕疵。特別是作品寫了一大半，到了後半段。出現這種筆誤。真是讓人十分惋惜，扔了不捨，不扔又如鯁在喉，糾結得不得了。

其實何止我們。就是自古以來的大畫家，書法家，也一樣常有這種情況，所以，看看他們處理的技巧方法，對於我們會有很大啟發。

三國時期的孫權，曾請當時著名畫家曹不興畫屏風，畫到最後，不慎將一點墨灑到絹帛上，十分惹眼。這時，曹不興也沒吱聲，急中生智，不慌不忙將墨點畫成了只蒼蠅。孫權觀畫，誤以為是真蒼蠅，用手驅趕，蒼蠅不去，湊近一看，原來是畫中之物，大為讚歎，擊掌叫好。傳為美談。這事流傳甚廣，過了若干年，之後的東晉王羲之聽到後。也是頗有感慨，專門賦詩一首：”屏風誤點惑孫權，團扇帛屛輕內史“。

為何書聖王羲之如此看重，還賦詩一首。想來也是同道高人，偷著樂了一把，因為也經常遇到此類事情，所以就佩服之至，才有這樣的讚賞。此話當真？

書聖難道真的也會”誤筆“？一樣的，書聖書寫時也會開小差，有小瑕疵，就拿他最著名的《蘭亭集序》來說事吧。都說大王書寫技巧之高，幾十個”之“字不帶重複的，其中左下角這個”之“字，明顯是寫成”今“了之後，啥也不顧，強行糾錯改過來的筆誤。

外寄所託”改為“囙寄所託”，”囙“是”因“的異體字的修改

是（或者足）可悲也”不但改為“悲夫”，乾脆上面就塗個黑鴉，你又奈何?

王羲之寫的興之所至，開始是“一攬昔人興感之由”，字斟句酌再三後在“一”上多添幾筆，改成了“每”，變為“每攬昔人興感之由”。而且”痛“字也有疊加覆蓋的改動。

從哪看出來修改痕跡？仔細看不難分辨，濃淡不同的墨色保留了“每”的修改痕跡，而且由於字型較扁的“一”改成了字型較長的“每”，所以“每”與“哉”“攬”二字的間距明顯變小。我們看下面這幅圖會更清楚：

還有下面天下第二行書，顏魯公的《祭侄稿》，悲憤痛惜之情，溢於字裡行間，多次塗改，圈點隔行即見。但絲毫不影響整幅作品的悲壯雄渾之氣韻。

讀到此處的你一定感悟到，書聖筆下這些數一數二的最優秀、最珍貴的法帖，尚且有“瑕疵”，還有錯別字，不但瑕不掩瑜，無損它本身的觀賞價值。而且使我們還能親眼目睹其書寫時的真實風采。更何況我們一般的書法愛好者，所以，出現了諸如此類的問題--”那都不是事“。重要地是我們如何學習他們急中生智，借勢巧妙的書寫方式，還有高超的技巧，化腐朽為神奇，讓作品”鯉魚跳龍門“，一躍而為錦上添花的佳作，是完全有可能的。

好不容易寫了一副作品，可以說明兩點，第一你時間不是很充足，第二你有點懶。時間充足的書法家基本上一段時間就會創作一副作品。既然有瑕疵，那就重新寫吧。這個類似的問題已經回答了。

有瑕疵也不要緊，可以放在那裡過一段時間之後再對比現在寫的作品，和之前的作品，還可以發現其中自己的某些地方的進步和不足！