題主首先要明白就電影美術本身來說，它包含的內容非常廣。首先你要明確你感興趣的方向是什麼，其次要了解你自己擅長什麼，再次就是你要知道學習了之後關於未來的就業是不是自己能夠達到和想要的。

對於你自己的興趣和擅長的東西，是你要捫心自問理清楚的。作為電影美術從業者，我只能從崗位和行業的角度來為你分析。

首先從技術本身和工業發展水平，美國這塊確實是最成熟的。作為電影美術（業內也叫電影概念設計）來說，從星球大戰開始也經歷過幾十年的發展了，崗位已經非常精細化化了。從角色造型、場景設計、武器道具、建築設計等等都分得非常專業，相關概念設計師只要擅長一種設計每年都有接不完的專案來做。專業性覺得了其入行門檻也非常高，一方面是對個人美術作品對於劇本視覺化還原度的程度，一方面是對影視行業的從業經驗，還有就是個人的審美和想象力，對這些要求都很高。當然美國相應的學習機會也很多，比如我個人比較喜歡的ACCD（業內大咖朱峰就是這個學校畢業的）。裡面特別優秀的畢業生透過一些影視公司的作品挑選，也有可能直接進入影視行業。但很多還是需要在相關行業（遊戲、動漫、工業設計）鍛鍊幾年才能進入影視行業。

那關於這個學校的要求呢？其實也是非常高的，我們這邊瞭解到的他們的要求大概是這樣的：

作品集要求：15到20張作品，可以是任何媒介形式，但要展現個人興趣與風格。透過Slideroom提交，並且學校特別明確的提出，學生需要展示申請專業方面的作品。

除作品集之外，學校還要求提交一個小影片、小論文

作品集影片和小短文要求：

At Art Center, we believe that communicating the motivation and process behind your work can be as important as the final piece itself. So we invite you to share with us the story behind one of your pieces of work in either a video or written essay format.在ACCD，我們認為對於作品背後創作的靈感和動機以及過程與最終成型的藝術作品本身一樣重要。所以我們希望你可以分享一下你的作品集中間的某一件創作（專案）背後的故事，可以用影片或短文的形式來表達。問題

在你的短文中，請回答一下問題：

1.為什麼你選擇創造這個作品？2.你是如何製作這個作品的？3.這個作品的哪部分傳達了你設計意圖？4.如果選擇去改變這個作品的話，你會選擇改變什麼？指導

1.從你的作品集中選擇一個專案2.標明作品的名稱和創作日期3.確保在slideroom裡列舉所選作品的名稱一致，以便我們賞析參照。4.如果你選擇製作一個影片，總長度在2分鐘以內。5.如果你選擇提交一篇短文，總字數限定在750字以內。6.關於提交方式：影片或者短文，在slideroom裡和作品集一起上傳。注意

我們只對你的上傳的內容感興趣。如果你選擇上傳影片，不要因為太在意而去故意提高拍攝質量。 用現有的資源和裝置就可以了，例如手機。其他：需要在網上提交高中時期成績單、作品集和語言成績。”

相比較而言，對於國內來說，電影美術（概念設計）發展要晚的多，截至到今年也最多十來年的時間。早期從事電影美術（影視概念設計）這塊的人大多是從小畫漫畫或者是從遊戲行業轉行過來的（所以你在有些電影會發現濃厚的遊戲的痕跡）。這兩年，入行門檻雖然比剛開始的時候提高了，但相比於美國，依然還是粗放發展的階段，門檻跟國外相比還是很低的。一般來說你應聘時提供的簡歷作品滿足這部電影的整體審美要求，以及達到導演和主美的要求就行。

雖然說行業入門門檻不高，但是要學習的內容很多——因為我們這塊兒不比國外，電影種類很多，分得很細。你專精一塊兒，都能生活的很好（比如專門給魔獸世界設計怪獸造型的）——你至少要對人物角色、場景和道具三塊的設計都有所涉及，才有可能被相應的劇組看上，進入影視行業。而且對於國內來說，學習的內容越偏實戰性越容易就業（因為初進劇組做美術助理，更多的是一些執行方面的工作，對你的畫技和出圖速度要求較高）。所以如果選擇國內開設相關專業院校的話，你會遇到一方面實戰性比不過一些業內大咖來開的培訓班，另一方面藝術性和啟發性又比不上美國一些學校最前沿的專業的尷尬。

這就是我，作為一個曾經考過北京電影學院，現在又在做電影概念設計相關工作的過來人能給到你的全部建議了。