這是個大課題，簡單說，聽覺上覺得舒服、和諧的和絃就放心大膽的用，這是一種本能的聽覺選擇，涉及到理論的層面上，這個問題得這本書回答！而且音樂到一定程度是存在決定意識，沒有絕對可言！就像哈姆雷特，和絃在同一個功能組裡是可以互相替代的！透過音程的增減改變和絃的伴奏色彩，所以這是個很難說清楚的事兒！

我們彈吉他一開始肯定是看著六線譜彈唱或者獨奏的，但是當我們到達了一定水平之後，就不滿足於僅僅是看譜演奏了，希望自己也可給歌曲編配和絃。配和絃可以說是比較簡單的，但是要讓和聲伴奏更加豐富，有變化，就得有比較多的積累，所以在我們看譜彈琴的過程中，一旦發現有很好的和絃編配段落，一定要認真的去理解它，把它記在自己的腦中，需要時便可拿出來用。

歌曲和絃編配要掌握一些基本的樂理知識，理解大調小調，每一個調的和絃（記不住那麼多沒關係，但是一定要知道推匯出來）以及和絃的組成。一開始我們編配和絃不用管太多關於和聲走向的理論，根據實際的效果來編配。比如用G調編配一首歌曲，首先列出G調1-6級的基本和絃G(135)- Am(246)- Bm(357)- C(461)- D(572)- Em(613)，看到歌曲每一個小節的簡譜，看看哪一個和絃的組成音包含了小節中佔多數的旋律音，就可以配這個和絃。不同的和絃有些音是重複的，如35這兩個音G與Bm和絃都有，具體要使用哪一個和絃，前後連起來彈一下就可以判斷哪一個效果好。

其他的文章有講到和絃編配基礎，這裡我們只分享一些讓伴奏更加賦有變化編配手法。我們看下面一首蔡琴《恰似你的溫柔》高潮部分兩種稍有不同的編配。這首歌是Ｃ調編配的，1-6級和絃分別是C-Dm-Em-F-G-Am。

你先拿起吉他彈一下這兩種不同的編配，感受一下效果和細節的變化。第一種“萬精油”形式的節奏型，就是大家非常熟悉的T3231323（T代表拇指可以是456弦），任何的歌曲編配你都可以用這個節奏型編配，配好和絃之後再進行變化調整。

下面藍色部分，使用了另外一個節奏型。看和絃分解，可以發現多次的演奏低音，特別是和絃的中間部分，第2拍後半拍與第3拍的前半拍，連續彈2次低音，節奏感非常強烈。有一種類似打鼓的感覺，蹦擦擦蹦蹦擦擦蹦，你彈一下分解和絃，和絃中間的那兩個低音連續彈出來的感覺非常棒，伴奏風格變得更加激情，更有律動感，在歌曲的高潮處做這樣的修改，恰到好處。第一種的編配只是最開始彈了一次根音。

和聲的編配對低音的處理是非常重要的，每一個和絃的根音一定要非常清楚。後面一種編配除了變了節奏型之外，在兩個和絃的銜接處也做了細微的變化。首先看看整體的和絃低音走向。

C-Am和絃，C和絃最後彈了一個低音7，與Am和絃的根音低音6（1-低音7-低音6）是一個很好的順階低音銜接，連起彈效果更上一層樓。後面的和絃也同樣做了這樣的變化，一整段彈下來，整個的低音過程可以很清晰的聽出效果。第4個G和絃的後面兩拍用了密集的階梯式16分音符，使節奏更加緊湊，有一種漸入高潮的感覺，很好的接到下一句歌詞的演唱。

不同的節奏型，不同的編配手法，並不是在所有情況都適用的，只是在某一些伴奏風格下效果很好，不能把一種方法硬生生的套在所有的歌曲編配上。要積累更多的經驗，靈活運用各種編配方法，讓伴奏更加分豐富、有趣！

學習音樂就像語文課，要先學生字才能寫句子，然後才會用成語概括句子。

生字就是123，句子就是旋律，成語就是和絃。

現在很多人學吉他只看六線譜，可想而知是不可能會配和絃的。

學習配和絃可從簡單練起，大呼叫一四五級大三和絃135 461 572為歌曲配置，分清樂句段落一段一段配，往往開頭結尾用一級主和絃135，結尾主和絃前常用四級_五級過度。也就是常說的完全終止式

，如果段落有第二遍歌詞第一遍

結束時往往是用五級結束引導回開頭。話題太大就說到這吧，拋磚引玉。

簡單說就是根據旋律配。

簡單的方法是：

1.你要知道C,F,G,Am,Dm,Em,A,D,E這九個和絃。

2.判斷這首歌是大調還是小調，你可以不判斷。用變調夾在不同把位用C和Am手型試是第1句。

3.第1句唱的覺得ok的變調夾位置上，一點一點試其它句的和絃。

為什麼要給歌配和絃？如果是聽到的歌曲你把和絃扒下來就行了。一般一首歌曲在經過編曲、混音、母帶後基本達到了歌曲創作的要求，也是最佳效果了，你按照音樂扒下來就可以了……