當初看這部電影，是因為有名，得過國際大獎，差不到哪裡去。再說對以前的韓片水平一直有信心（如：魚，太極旗飄揚，共同警備區，我的野蠻女友、王的男人、假如愛有天意……），所以去借了碟看。看完有點傻，沒想到是這樣的。有點象當初看《殺死比爾》，血腥變態暴力，夾帶著黑色幽默，故事雖然生造，但講得方法還挺抓人。作為優秀的商業片，導演不到最後一分鐘不給答案，堅持將一個懸念保持到了最後，讓人慾罷不能，這點做得非常成功。

《老男孩》這部電影是由筷子兄弟主演的，講解的是一群學生時代的年輕人有著自己的夢想，自己的追求，他們一起為追一個女孩爭鋒相對，耍過帥，也為追求夢想共同努力奮鬥過，也曾有過瘋狂追星的一段時間

肖大寶和王小帥就因為喜歡同一個偶像邁克爾傑克遜而結緣，倆人因為模仿偶像曾成為過校園中風靡一時的“偶像”但最終也因為現實而放棄了自己的夢想

轉眼就過了二十多年，倆人的生活都不是很如意，直到機緣巧合下看到了一個“歡樂男聲”的節目，倆人想起了自己年輕時的夢想，不甘就這樣放棄自己夢想的倆人成立了“筷子組合”，還陰差陽錯之下靠著模仿闖到了決賽，最終在決賽倆人決定演奏一曲自己的原創歌曲，於是一首描寫了青春歲月的電影同名主題曲《老男孩》應運而生

歌聲一響起，讓人彷彿回到了學生時代，對夢想充滿熱情，激情，讓觀眾回想起自己心中深埋的那所謂的夢想。或許對一些孩子而言這首歌並沒有多大意義，但對於一些還在青春夢想道路上努力亦或者倒下的人而言，這首的存在就是一個激勵，就是一個青春的號角！

他曾是長不大的男人，十五年莫名的囚禁，讓他成為蒼老的男孩。於是我們叫他老男孩。十五年沒有社會交往的日子，他甚至像肖申克救贖裡的男主角，挖牆。十五年沒有人交流的日子裡，妻離女散。他苟且的活著，是為了愛，或者是為了恨，總之是被人性深深處，那一點點算作希望的星星之火所苦撐著。他總算熬出去了，為了報仇，為了找女兒。

《老男孩》獲獎了，我想，鏡頭技巧，後期剪輯，暴力美學，還是噱頭十足的亂倫，都只是算作它獲獎的作料吧。看電影如喝湯，味美是必須，更重要的是餘味嫋嫋。

畫面刺激的是視覺神經，控制人淺層的哭或者是笑。而敘事的文字內容，尤其是扯住太多情感糾纏與衝突的劇情，會真正分出觀眾中的性情中人——一個喜歡以人性為母題的電影的群體。男性或者女性，暴力或者溫暖，無所謂，只要我們有一顆悲天憫人的心，和一根聯結這顆心的敏感神經。我們就都是那性情中人。善良的人不一定是性情中人，而性情中人，必定是善良之人。區別在於，性情中人特有的敏感神經，總是把情境引入情感，把情感積累得厚重，如須臾的生命一樣，不可承受。嗟吁吟哦中，總有升飛曠達的濟世情懷，也有顧影自憐的悲催與無奈。

突然想到季羨林先生，他是大師，更是典型的性情中人。他正是在自譽的“求仁得仁”中，用敏感的神經趕走了身邊的親人，奔著崇高感，成全了他的古希臘悲劇式的人生。人性深處是愛，而電影裡表達人性的常常是暴力。暴力之所以能成為美學的一部分，我想也是因為人性的成分，使暴力不至於成為那種沒有智商的械鬥，而成為一種人性衝突的缺口，一種別無選擇的另一個極端情緒的表達。

暴力美學的存在，讓我們也看到了愛與暴力的關係。可能是暴力由恨生，恨由愛起這個邏輯吧。聽起來有點為暴力的合理性找藉口的意味，但回想起來，那些銼痛我等性情中人神經的場景，卻總也擺脫不了血肉模糊的畫面。

遙記得餘華的小說，《活著》《許三觀賣血記》，尤其是以一張鼻青臉腫的人臉為封面的《兄弟》，讓我刻骨銘心。它們不是電影，卻有著同樣的震撼效應。是啊，在這個太多人無病呻吟的年代，是該來一點撕心裂肺、錐心刺骨，讓慵懶渾噩的我們區分清楚愛與憎，想要的與不想要的。而不是混混沌沌得如星雲狀態。這樣想來，清湯或者是猛料，一根或者一團藤蔓，輕輕地觸或者是緊緊抓著我那根敏感的神經，已足以讓我感受到人性弱點的各種表現形式——一體N面的模型。

無論我們怎麼看，無論從哪個入口進去，都是在敘事學的迷宮裡，最終都掉進了人性（或者叫作愛）的母題中。與其說這是不變的套路，我更願意說，這才是人性的迴歸。

這是一部疼生生的曲折的電影，裡面兩段不知道算不算愛情的愛情，讓我看得生生疼。看完才發現，它不是專門講愛情的，而是像《雷雨》一樣，複雜的人物關係，還牽扯到了陳年往事。不該發生的事都發生了，一種覆水難收的感覺。我想，影片裡的每個人都希望時間可以倒轉，倒轉回去，扼殺住一個又一個悲劇的開端。

這部電影，讓我看到或者說是感受到了太多人性深處的情感，所以我不太願意說“這個片子很好看我很喜歡”之類的話，與這麼沉重的主題比起來，這句話輕若浮雲。如禪宗一樣，它的存在，不是用來喜歡或者討厭的，而是用來儲存與雋永的，是一種詮釋。深埋在我們心底，讓我們感受人性的存在。